रू भाडामा लिनुहोस् जसले सफलतापूर्वक थप आकर्षक चरित्र नाटकहरू, अन-स्क्रिन क्रूरता, र सही मनोवैज्ञानिक भय प्रदान गर्दछ।

 पच्चीस बर्ष र छ वटा चलचित्रहरू पछि, केभिन स्मिथको "व्यू अस्केनिभर्सी" साझा ब्रह्माण्डमा नै निष्कर्षमा पुगे, MCU, केहि समयको लागि: उसले पहिले नै आफ्नो गृहकार्य गरिसकेका छ र प्रायः जसो सन्दर्भहरू बुझेका थिए, वा लगानी गरेका छैनन्। यी फिल्महरु मा सबै मा। सातौं प्रविष्टि, जय र साइलेन्ट बब रिबूट, एन्डगेमको अर्थमा मिल्दोजुल्दो छ कि यो फ्रान्चाइजीको इतिहासको लागि एक प्रेम पत्र हो, तर यसले सिर्जनाकर्ताको विगतका गल्तीहरूलाई सुधार्न र परिपक्वताको नयाँ अनुभूति ल्याउने अवसर प्रदान गर्दछ र बुद्धिको टेबुलमा। त्यहाँ कम सेगमेन्ट स्ट्राइक पनि छ जुन पोर्टेबल आउटबिल्डिंग पनि समावेश छ किनकि जति सक्दो उमेर र बुद्धिमत्ता स्मिथले बुझे, त्यहाँ कोयलको साथ केही गल्ती छैन यदि यो लक्षित लक्ष्यको लागि हो (शाब्दिक)।

जे र शान्त बब रिबूटले हालको क्षणलाई अगाडि बढाएको छ किनकि शीर्षक जोडी (जेसन मेवेज र स्मिथ) क्विक स्टप किराना सामानको अर्को पसलमा मारिजुआना स्टोर चलाएको कारण पक्राउ गरियो। जबकि उनीहरूको अदालतले नियुक्त गरेका वकील (जस्टिन लांग) लाई उनीहरूको नाम स्पष्ट गर्न थोरै कठिनाई भएको छ, उनले पार्टीलाई साबन फिल्म्सको नामकरण अधिकारमा हस्ताक्षर गर्न छल गरिरहेका छन्। यो सबैले ब्लन्टम्यानको पुनः स्टार्ट विकास गरिरहेको छ र पुरानो फिल्म, अब एक पंथ क्लासिक छ, जो आफ्नै सम्मेलन, क्रोनिक कोन द्वारा पूरक हो कि बाहिर जान्छ। जे र साइलेन्ट बब, जसले आफ्नो नाम फिर्ता लिने र पुनःस्टार्ट बन्द गर्ने निर्णय गरे, फेरि हलिवुडको लागि प्रस्थान गरे। तर उनीहरूले आफ्नो जीवन परिवर्तन गर्छन्: जेको एक किशोरी छोरी छ, मिलेनियम "मिले" फल्कन (हार्ली क्विन स्मिथ), र उनी चाहन्छिन

१ 17 १। मा, यो एउटा मुश्किल फिल्म जस्तो महसुस गर्न सजिलो हुने थियो। साम Mendes 'पहिलो विश्व युद्ध महाकाव्य (जो बिस्तारै एक युद्धको कथा मा आधारित एक Mendes टुहुरो हजुरआमा द्वारा उहाँलाई भनिएको थियो) गोली थियो र यो एकल शटमा बनाएको जस्तो लाग्न सम्पादन गरियो, बेस्ट पिक्चर ऑस्कर विजेता बर्डम्यान र अन्यको समान एकल शट फिल्म अघि। तिनीहरूको क्रेडिट को लागि: Mendes र पौराणिक सिनेमाटोग्राफर रोजर Deakins शायद कम आफ्नो क्यामेरामन सम्बन्धित घटनाहरु को बारे मा पर्दा मा ध्यान प्राप्त - जो मतलब छैन तिनीहरूको दृष्टिकोण पूर्णतया प्रभावी छैन। १ 17 १s को दशकमा राम्रोसँग सम्पन्न र निर्विवाद टेक्निकल उपलब्धी, तर वास्तविक-समय कहानी कथन, दुबै फिल्मको सब भन्दा ठूलो शक्ति र सबैभन्दा ठूलो समस्या हो।

फिल्म उत्तरी फ्रान्स मा अप्रिल,, १ France १। मा सुरु हुन्छ। उनीहरूको वरिपरि पहिलो विश्वयुद्धको क्रममा युवा ब्रिटिश सैनिक ब्लेक (डीन-चार्ल्स चैपम्यान) र शोफिल्ट (जर्ज म्याके) लाई दुश्मनको क्षेत्र पार गर्न तत्काल अभियान गरिएको छ, जसलाई जर्मन सेनाले भर्खरै मुक्त गरेको थियो। उनीहरूका कमाण्डर-इन-चीफ, जनरल एरिनमोर (कोलिन फेर्थ), विश्वास गर्छन् कि यो वापसी साँच्चै रणनीतिक महत्त्वको छ र जर्मनीले ब्लेकको भाइ लगायत १ 1,००-बलिया ब्रिटिश बटालियन समातिरहेका छन। यदि बेलायती सेनाको फोन लाइनमा प्रतिबन्ध लगाइएको छ भने, ब्लेक र शोफिल्टले एउटा धोकेबाज सडकमा हिंड्नु पर्ने थियो र भोलिपल्ट बिहान बटालियनमा पुग्नु पर्ने थियो।

पार्कल्याण्डले नोभेम्बर २२, १ 63 .63 मा कार सवारीको बेला टेक्सासको डलासमा अमेरिकी राष्ट्रपति जोन एफ क्यानेडीको हत्याको तत्काल परिणामहरू पत्ता लगाउँदछन्। चलचित्रले क्यालिडोस्कोपिक कथाको लेन्समा भएका अराजकतालाई अनुसरण गर्दछ जुन संयोगवश, औसत मा विभिन्न तरिकामा प्रकट हुन्छ। व्यक्ति जसले आफैंलाई समात्छ (एक तरीका वा अर्को) आँधीबेहरीमा यसरी गठन गरियो।

यस लाइनमा युवा र अनुभवहीन डा। चार्ल्स "जिम" क्यारिको (जैक एफ्रोन) र अधिक अनुभवी नर्स डोरिस नेल्सन (मार्सिया गे हर्डन) - साथै पार्कल्याण्ड अस्पतालका अन्य स्टाफहरू - जो अप्रत्याशित रूपमा राष्ट्रपतिलाई बचाउन हताश संघर्षमा संलग्न छन्। जीवन साथै प्रदर्शन गरिरहेकै अब्राहम जाप्रुडर (पल जियामट्टी) नियमित क्यामेरामैन जसले अनजानमै क्यानेडी शूटिंगको मुख्य फुटेज लिन्छ र रबर्ट ओसवाल्ट (जेम्स ब्याज डेल) जो एक व्यक्ति आफ्नो भाइ ली हार्वे ओसवाल्ट (जेरेमी स्ट्रांग) परिणामहरू विरुद्ध लड्नुपर्दछ। ऊसँग छ र उसको परिवारसँग जारी छ -

टेरी गिलियमको लामो इशाराहरूको प्रीमियरको एक बर्ष पछि, म्यान हू हू किल डन क्विक्सोट, दर्शकहरूलाई अर्कोसँग व्यवहार गरिएको छ - र धेरै फरक - मिगेल डे सर्भेन्टेस द्वारा क्लासिक उपन्यास। भाग्यशाली फिल्म निर्माताहरूका लागि, साँचो डोन क्विक्सोटले २ years वर्ष विकास नर्कमा बिताएन। लेखक / निर्देशक क्रिस पोचेले २०१ 2017 मा आफ्नो मुख्य फोटोग्राफी शुरू गरे र अब फिल्म विभिन्न स्ट्रिमि and र अन डिमांड प्लेटफर्महरूमा उपलब्ध छ। यदि कसैले Gilliam को फिल्म संग पूर्ण डॉन Quixote ठीक प्राप्त गरेको छैन, यो फिल्म पक्कै पनि एक नजर लायकको छ। ट्रिम ब्लाक नेल्सन द्वारा समर्पित प्रदर्शन द्वारा ब्याक अप गरिएको प्रख्यात कथामा ट्रु डन क्विजोट एक उत्कृष्ट र रमाईलो स्पिन हो।

ट्रू डॉन क्विक्सोटमा नेल्सनले डेनियल केहोलाई तारांकित गरे जो एक्लो एक मध्यम आयु वर्गका मानिस हुन् जसले पौराणिक मध्ययुगीन नाइटहरूको बारेमा पुस्तकहरू पढ्न शान्त हुन्छन्। उसको व्याकुलता यति गहिरो छ कि एक दिन डानियल उफ्रिन्छ र विश्वास गर्दछ कि ऊ आफू एक नाइट छ। La Mancha Don Quixote शीर्षक अनुकूलित गर्दै, उसले आफ्नो सानो छिमेकमा सबै दुष्टता र निरंकुशता हटाउनको लागि महान प्रयास शुरू गर्दछ। डेनियलले युवा केविनलाई (याकूब बटालोन) आफ्नो विश्वसनीय "सान्चो" टोलीको रूपमा बाटोमा राख्छन्, तर शहरका सबैजना दम्पतीको बिभिन्न शोषणमा खुशी छैनन्।

पृथ्वीदेखि इकोसम्म, नेभाडाको सानो शहरमा, हामी तीन युवा साथीहरूलाई भेट्छौं जुन उनीहरूको समुदायबाट निकालिएको पीडाले नयाँ राजमार्गको लागि ठाउँ बनाउन को लागी गरीरहेका छन्। यंग टक भिडियोब्लगर (ब्रायन ‘एस्ट्रो’ ब्रैडली) अन्त्य स्वीकार गर्न तयार छैन, त्यसैले उसले आफ्नो फोस्टर बच्चाको सबैभन्दा मिल्ने साथी, अलेक्स (टियो हलम) र टेक-गीक बन्डी मन्च (रीस ​​हार्टविग) लाई अन्तिम अन्तिम लिनको लागि मनाउँछ। । शहर बचाउने गुनी शैलीको शट।

तिनीहरूको अवसरहरूले उनीहरूको सेल फोनमा एक रहस्यमय भ्रम पैदा गर्दैछ - यो भ्रम छिट्टै नक्शाको रूपमा चिनिनेछ। हराउन केहि पनि छैन र सम्भावित खोज जुन उनीहरूको शहर बचाउँन सक्दछ, केटाहरूले रहस्यमय नक्शाको अन्त्यमा के छ भनेर पत्ता लगाउन मरूभूमिमा साइकलमा यात्रा गरे। के पत्ता लगाउँछ - र यस अन्वेषणले अन्तत: के ले नेतृत्व गर्दछ - तिनीहरूको जीवनलाई सदाको लागि बदल्नेछ - यस एक रातको परिणामको परवाह नगरी।

पृथ्वीबाट, यो सही वर्णन गर्न सकिन्छ कि Goonies भेट भयो फुटेज मार्फत ET - र वास्तविक फिल्म धेरै धेरै कि वर्णन को मतलब के प्रतिबिम्बित गर्दछ। ईटीको साथ पृथ्वीले धेरै चमत्कारहरू र मुटुको प्रतिध्वनि गर्दछ, रातीको साहसिक कार्यमा मिसिन हुन्छ र गोनीहरूको खतरा थोरै हुन्छ, तर अन्तमा फेला परेको रेकर्डिंगको ढाँचामा सामान्य त्रुटिहरू पछाडि राख्छ। अन्तिम परिणाम किशोरका लागि ताजा, तर परिचित साइ-फाइ साहसिक कार्य हो जुन राम्रो जस्तो राम्रो थिएन जस्तो हुन सक्छ, तर अझै पनि ठिकै समय छ।

ज्याम्बो रोडकिलको लेखन / निर्देशन टोली, हेनरी गेडेन र डेभ ग्रीन (जसको निर्माता निर्माता एन्ड्र्यू पन्यलाई धन्यवाद छ) लाई अधिक फिल्म निर्माताहरूले सफल हुने भन्दा बढी रेकर्डि foundको ढाँचा बनाउने प्रशंसाका लागि प्रशंसा दिइन्छ। स्क्रिप्टले सन्तोषजनक काम गर्छ, चरित्र वर्णन र तार्किक प्रेरणाको साथ घटनाहरूको एमेच्योर डकुमेन्टेसन प्रदान गर्ने (एक सहस्राब्दी पछि भग्गरले उनको शहर बचाउने प्रयास गर्दछ) र त्यसपछि यो तर्कलाई फिल्म भरका धेरैजसो फुटेजमा राख्दछ (बाइक क्यामेरामा हस्तकला, जासूस क्यामेरा, आदि)।

फिल्म निर्माताहरू होशियारीका साथ अघि बढ्छन् जब तिनीहरूले कथालाई एक उच्च कथामा समावेश गर्दछन् जसले तुरून्त वर्णन गर्दछ र फुटेजमा कुनै कटौती वा अन्य ध्यानयोग्य सम्पादनहरू तुरून्त वर्णन गर्दछ र न्यायिक तुल्याउँछ। (किनकि हामीले तथ्या ret्कहरू पूर्वस्थितिमा अवलोकन गर्दछौं, दृश्य क्युजसँग कुनै विरोधाभास छैन जुन हामीलाई भन्दछ कि हामी एक काल्पनिक र सम्पादित कार्य देखीरहेका छौं।) यो नक्कली कागजातको रूपमा रेकर्ड गरिएको छैन, र यो भिन्नतामा सबै फरक छ संसार

... र अझै, उही भिन्नता फिल्मको सबैभन्दा ठूलो अवरोध हो। गेडेन र ग्रीनले फिल्मको लागि यस्तो ठोस आधार निर्माण गर्दछन् - राम्रो प्रिपोजिसनहरू, राम्रो गोलाकार र आफन्त किशोरावस्थाका पात्रहरू, र इकोको प्यारा विदेशी - कि प्रस्तुतिको अभाव निराश हुन्छ। यहाँ एक राम्रो, परम्परागत रूपमा फिल्मेको फिल्म को लागी पर्याप्त छ, र यो तथ्य अझै पनी निराशाजनक बनाउँछ कि निर्णय र घटनाहरू जुन अन्यथा परम्परागत रूपमा फिल्माइएको फिल्म पतन (अनियमित मुठभेड, हास्य श्रृंखला, बुद्धि, वा गतिज कार्यहरू) मा काम गर्दछन्। सपाट यदि रेकर्ड रेकर्डिंग ढाँचामा फेला पर्‍यो

अमेरिकी शीर्षक सम्भवतः पूर्ण विडंबनाको भावनाको रूपमा हेर्नुपर्दछ, किनकि एक अग्रणी व्यक्तिको रूपमा जर्ज क्लूनी यस फिल्मको एक मात्र “अमेरिकी” चीज हुन सक्छ। निर्देशक (एन्टोन कर्बिजन) डच मूलका हुन्, स्रोत उपन्यासका लेखकहरू र यसको लिपि (मार्टिन बुथ र रोवान जोफे) दुबै बेलायतका हुन्, र धेरै जसो सह-कलाकारहरूले पनि क्लोनीसँग स्क्रिन साझा गरे। ताल, तिनीहरू भन्छन्।

अर्को क्लोनी एक्शन / थ्रिलर हेर्ने अमेरिकीहरू निराश हुनेछन् - जो धैर्यवान छन् र अमेरिकी सिनेमाको गतिज संवेदनशीलता भन्दा बढी यूरोपीय सिनेमाको सौन्दर्य संवेदनशीलतालाई प्रशंसा गर्न योग्य छन्।

क्लोनीले आवश्यक हत्याराको भूमिका खेल्छ - हामी कहिले पक्का जान्न सक्दैनौं कि उसको नाम (ज्याक वा एडवर्ड), पागल हो, ज्यानमारा गर्न अत्यन्त कुशल, एक्लो र यातना दिइयो। जब फिल्म खुल्दछ, एडवर्ड (नाम यस फिल्ममा अधिक प्रयोग हुने) स्पष्ट रूपमा बसोबास गर्ने र एक औसत मान्छेको जीवनलाई स्वीकार्ने कोशिस गर्छ, जसको पक्कै पनि कसैलाई भेट्टाउनु हो (प्रिय इरिना बर्जक्लुन्ड) जससँग उसको जीवन साझा गर्ने। तर अवश्य पनि, प्रेम कहिले पनि राम्रो विचार हुँदैन यदि तपाईं हत्याराको व्यवसायमा हुनुहुन्छ - जस्तो कि एडवर्डलाई हार्ड रोडमा सम्झाइन्छ।

आफ्ना पुच्छरमा आफ्ना दुश्मनहरूसँग, एडवर्डले आफ्नो प्रबन्धक, पाभल (जोहान लेसेन) लाई सम्पर्क गर्दछ, र टाढाको इटालेली शहरमा सर्छ अन्य निर्देशनहरूको लागि प्रतीक्षा गर्न। कास्टेल डेल मोन्टेमा, एडवर्ड अदृश्य रहन कोशिस गर्छन्, तर अन्ततः स्थानीय पादरी फादर बेनेडेटो (पाओलो बोनासेली) र क्लारा (भियोलान्टे प्लासिदो) का ध्यान आकर्षित गर्दछन्, जससँग एड्वर्ड सम्बन्ध छ। बुबा, बेनेडेटो र क्लारा एडवर्ड दुबै उद्धारको आवश्यकता पर्ने उद्धार पापीहरूको रूपमा चिनिन्छन्, यो परमेश्वरद्वारा होस् वा प्रेमद्वारा, जुन अनिवार्य रूपमा एक र समान हुन सक्छ (फिल्मले सुझाव गरे जस्तै)।

यद्यपि, एडस एडवर्डले आफ्नो नयाँ वातावरणमा आराम पाउँछन्, पुरानो बानीहरू सहन गाह्रो छ। उनी एक उच्च प्रदर्शन, कस्टम-मेड शुटिंग (एक हतियार बनाउने एडवर्ड विशेषता) लाई राम्रो महिला हत्यारा (थेक्ला रउटेन) को लागि बनाउने कामलाई स्वीकार्छन् जो एक एडवाड थियो कडा कडा विशेषज्ञको एक बिट।

म केवल बूढा मानिसका लागि कुनै देश गएँ जब मलाई थाहा थियो कि सबैजना कत्ति उत्कृष्ट बारेमा कुरा गर्दै थिए तर मलाई वास्तवमा कथानकको बारेमा धेरै थाहा छैन। जब यो परिवर्तन भयो, यो यसबारे जानेकोमा मैले जे थोरै सोचें त्यो भन्दा फरक थियो।

कोएन ब्रदर्स फिल्ममा प्रवेश गर्दा, उहाँ सँधै जान्नुहुन्छ कि उसले चाखलाग्दो पात्रहरू र असामान्य कथाहरू पाउनेछ, र त्यो यहाँ फरक पनि छैन। पुरानो पुरुषहरूको लागि कुनै देश पात्रहरूको बारेमा हुँदैन, र जहाँसम्म कथाको सवाल छ, यो त्यस्ता चलचित्रहरू मध्ये एक हो जुन भविष्यवाणी गर्न सक्दैन कि अब के हुन्छ।

वास्तविक घटनाहरूको आधारमा, मिलियन डलर आर्मले पेशेवर खेल एजेन्ट जेबी बर्नस्टेन (जोन ह्याम) र उनका पार्टनर ऐश वासुदेवन (असिफ मांडवी) लाई पछ्यायो, जो कठिन समयमा आइपुगे - उनीहरूको राम्रो भुक्तानी भएको कर्पोरेट एजेन्सी स्थिति छोडे पछि। जेबी व्याकुल स्टार्ट-अप व्यवसाय बचाउन र आफ्नै विलासी जीवनशैली कायम राख्न कोशिस गर्दै थियो। जेबीले मिलियन डलर आर्म रियलिटी टिभी प्रतिस्पर्धाको स्थापना गर्दैछ भारतमा अज्ञात एथलेटिक प्रतिभालाई खोज्न जुन पेशेवर अमेरिकी बेसबल खेलाडीहरूको रूपमा विकास गर्न सकिन्छ।

जेबीले रिन्चु सिंह (सूरज शर्मा) र दिनेश पटेल (मधुर मित्तल) दौड विजेतालाई प्रशिक्षणका लागि अमेरिका ल्याउँछन् - असामान्य कोच टम हाउस (बिल पाक्सन) को निर्देशनमा। उनीहरूको कडा परिश्रम र राम्रो मनसायको बाबजुद सिंह र पटेल उनीहरूको दोभाषे / महत्वाकांक्षी बेसबल कोच अमित रोहन (पितोबाश) सँग अमेरिकी जीवनमा समायोजित हुन गाह्रो छ - विशेष गरी जब ट्रिपल हस्ताक्षरमा हस्ताक्षर गर्ने सम्भावनाले जेबीको चासो साझा गरिएको छ। । NFL ग्राहक एउटा सानो भारतीय गाउँबाट एकले उनीहरूलाई समर्थन नगरेका कारण सिंह र पटेलले झगडा गर्न शुरु गरे - जेबीले अधीर लगानीकर्ता गुमाउन चाहेका थिए र महत्वाकांक्षी खेलाडीहरूलाई उनीहरूको सफल हेरचाहको लागि उचित हेरचाह प्रदान गर्न बाध्य पार्थे।

ठूलो पर्दामा मिलियन डलर आर्मको कथा थोमा म्याककार्टि (विन विन) र निर्देशक क्रेग गिलेस्पी (लार्स र वास्तविक केटी) को एक प्रतिभाशाली जोडी द्वारा ठूलो पर्दामा ल्याइएको थियो। कुनै पनि "वास्तविक घटनाहरूमा आधारित" फिल्मको रूपमा, गिल्स्पी र म्याकार्थ्थीले फिल्म निर्माताहरूका लागि मनोरञ्जन र नाटकको मूल्य बढाउन वास्तविक कथाको पक्षहरू पुन: डिजाइन गरेका छन् - र अधिक नभएको सूक्ष्म विषयवस्तुहरू घरमा ल्याउँदछन्। परिणाम एक हानिरहित राम्रो भावना फिल्म हो जुन भारतीय ताराहरूको विजेता प्रदर्शन द्वारा बढाइएको छ। जे होस्, मिलियन डलर आर्मले जुवा / चिसो मनले खेल प्रबन्धकहरूको यस्तै कथालाई कडा भन्दा फरक पार्दछ जुन एक वा दुई विलक्षण वा चुनौतीपूर्ण ग्राहकहरूसँगको सम्बन्धमा सुधार गरिएको छ। नतिजाको रूपमा, गिल्स्पी "फिल्मले खेल प्रशंसकहरू अनुरूप हुनुपर्दछ, तर आकस्मिक दर्शकहरू,

कहिलेकाँही कथा व्यापक छ - विशेष गरी त्यो अंश जुन वास्तवमै भारतमा लिन्छ। गिल्स्पीले जेबीको विदेश भ्रमणको समयमा ताजा उर्जा प्राप्त गर्दछ, मिलियन डलर आर्म कहानी विशिष्ट र आमन्त्रित गर्ने - जबसम्म प्लाट लस एन्जलसको कंक्रीट जंगलमा फर्किदैन। अमेरिकी माटोमा फर्किएपछि, म्याकार्थ्रीको कथा "युद्ध" र "मुटु" बीचको परम्परागत युद्धमा डुबेको छ, जबकि जेबी स्व-सर्बिंग स्नोबबरीमा फर्कन्छ - केवल पछिल्लो ढोका, ब्रान्डा फेनविक (लेक बेल) बाट। सिंह र पटेलको विचारविहीन उपचारका लागि। फिल्म निर्माताहरू जसले पहिले यस्तै प्रकारको सेटिंग देखेका छन् मिलियन डलर आर्म कसरी खेल्ने छ भनेर सजिलैसँग पूर्वानुमान गर्नुपर्दछ, र जब चयनित दृश्यहरूले पानीबाट र रमाइलो खुलासाहरूबाट मजाका माछाहरू प्रस्ताव गर्दछन्,

माटो एउटा अर्कन्साई नदीको चूरो एलिस (टाय शेरीडन) नामको एक जवान केटाको बीचमा छ जसले आफ्नो नदीको मुसी मित्र "जेकब लोफल्याण्ड" संग स्थानीय पानीको खोजीमा आफ्नो दिन बिताउँछ। एक दिन, केटाहरूको उत्सुकताले एउटा सानो टापु चट्टानतिर लग्यो जहाँ तिनीहरू रूखमा धोइएको डु washed्गामा हुन्छन्। उही जहाज पनि बगिरहेको अस्थायी लुक्ने ठाउँ हो जसलाई मड भनिन्छ (म्याथ्यु म्याकोनाउघी) जसले केटाहरूबाट सहयोगको लागि अनुरोध गर्दछ।

एलिस र नेकबोनले तुरुन्तै यो कुरा सिक्यो कि मड एक फोहोर गडबडीमा लपेटिएको छ जसमा उनले लामो समयदेखि जुनिपेर (रीस ​​विदरस्पून), कानून र टेक्सासको केही अंशलाई फिर्ता खोजिरहेका थिए। यदि एलिसले आफ्नै जीवनका केही चुनौतीहरू (घर वा किशोर प्रेम मामिलाहरूमा) सामना गरे पनि, उनको मड र जुनिपरको दुखद रोमान्टिक प्रेमले उनलाई खतरामा पार्न सक्छ।

लेखक / निर्देशक जेफ निकोलस (शेल्टर टेक) को नयाँ ब्रेनचिल्ड, मड गम्भीर प्रेम र परिवर्तनको बारेमा एक उजागरकर्ता हो, एक अद्वितीय पृष्ठभूमि (अर्कान्सास बॅकवाटर) र धेरै राम्रा-चित्रित पात्रहरूको श्रृंखलाको साथ रचना। दुर्भाग्यवश, फिल्म पनि बाढी आएको छ र बिखेरिएको कथा हो, त्यसैले यसले कहानीको भागको विषयगत र कथा शक्ति बलिदान दिन्छ।

निर्देशकको रूपमा, निकोलस शानदार तरिकाले फिल्म को दुनिया को निर्माण गर्दछ। हिलोले कमै मात्र फिल्मको एक दूरी पत्ता लगाउँदछ (नदीका मान्छेहरूको मृत्यु हुने प्रकार) र नेत्रहीन मनमोहक र पूर्ण रूपमा महसुस फिल्म-रंगीन फिल्म बन्छ। वास्तवमा, फिल्मको पहिलो आधा (एलिस र नेकबोन र उनको मडको लगाव बीचको मुठभेड) मा उनको अद्भुत आइकनोग्राफी र माईस-एन-दृश्यको संरचनामा लगभग सपना जस्तो सुविधा छ।

जबकि फिल्मको आवाज दोस्रो भागमा परिवर्तन हुन्छ (काल्पनिक आदर्शबाट निश्चित वास्तविकताहरूमा), धेरै श्रृंखला र रेकर्डिले अलि अनुहारको सौन्दर्य बोक्छ जुन धनी श्रमजीवी वर्गको भाग र सौन्दर्यलाई उच्च पार्छ; यति धेरै अन्य फिल्महरूको तुलनामा, मडले निकोललाई एक धारदार र कलात्मक दृश्य कथाकारको रूपमा प्रस्तुत गर्दछ। त्यहाँ डरको अद्भुत त्रास पनि हो जुन फिल्म मार्फत चल्छ र हामीले प्राप्त गर्ने कथाहरू र विषयगत बिन्दुहरू लुकाउँछ (अन्ततः)। एलिसको संसारमा कुनै पनि कुराले सुरक्षित वा पर्याप्त स्थिर महसुस गर्दैन - जसले शुरुको श्रृंखलामा अझ बढी षड्यन्त्र र तनाव थप गर्दछ जब ऊ अझै आफ्ना रहस्यमय नयाँ बग्ने परिचितहरू महसुस गर्दछ।

चीजहरूको परिदृश्यमा, निकोलसले प्रभावी रूपमा गोलाकार र चाखलाग्दो पात्रहरू (राम्रो वर्णहरू द्वारा खेलेको) पात्रहरू सिर्जना गर्दछ, तर ती पात्रहरूलाई उनीहरूको अन्तिम गन्तव्यमा समयमै वा प्रभावकारी रूपमा निर्देशित गर्नमा त्यति प्रभावकारी हुँदैन। कथा आफैमा दोहोरिन्छ र एपिसोडिक रूपमा प्रगति हुन्छ, र प्रत्येक चरित्र र / वा क्षण कथित आलोचनात्मक हुँदैन जस्तो कि उनीहरूले सोच्दछन्।

बेन एफिलेकको नाम सुन्नुहुँदा के दिमागमा आउँछ? म तपाईंलाई के दिउँदछ भनेर बताउनेछु: वास्तवमा खराब करियर छनौटहरूको श्रृंखला। आफ्नो आत्मकथा मा प्रत्येक डगमा एक Gigli छ। त्यहाँ सबै राम्रो इच्छा को लागी शिकार गर्न एक जीवित क्रिसमस छ। वास्तवमा, केही समयको लागि, यस्तो देखिन्थ्यो कि उहाँ धारमा बस्नुहुनेछ र टेबुलमा होलीविर्ड-बराबरको खानाको बाँकी चीजहरूको सामना गर्नुहुनेछ, जबकि उनका साथी र साथी अभिनेता, म्याट डमोन, सबै प्रशंसनीय र सफलतामा समाप्त भए। तर त्यसबेला एउटा अचम्मको घटना भयो। उनले हलिभल्याण्डको एक राम्रो फिल्ममा एक प्रभावशाली प्रदर्शन दिए। ठीक छ, म स्वीकार गर्दछु, यो जर्ज रीभ्सको कुनै पनि याद दिँदैन, तर यसले मलाई खास फरक पार्दैन। उनको प्रदर्शन इमान्दार, क्यारिज्म्याटिक र सौहार्दपूर्ण थियो। यो मैले उहाँलाई देखेको सबै भन्दा राम्रो अभिनय थियो। लामो समय पछि पहिलो पटक मैले यस्तो महसुस गरें कि दुर्घटनामा बेन एफ्लेक होलीवेर्डमा थिएनन्।

त्यसोभए मेरो पहिलो प्रतिक्रिया के थियो जब मैले सुने कि बेन एफिलेकले आफ्नो कान्छो भाइको नायकको साथ एउटा फिल्म लेख्दै थिए र उसले यसका साथ आफ्नो फिचर फिल्मको शुरुवात गरिरहेको छ? म यसलाई काट्न स्वीकार गर्न लाज मान्दिन। चलचित्र हेरेपछि, मँ गलत छु भनेर भन्नको लागि म यहाँ छु। मैले वास्तवमै एफिलेकको फिल्म निर्माण क्षमतालाई कम महत्त्व दिएँ। गोन बेबी गोन यस वर्ष मैले देखेका सर्वश्रेष्ठ फिल्महरू मध्ये एक मात्र होईन तर बेन एफलेकले बेस्ट निर्देशकको लागि मनोनयन गरे भने म हैरान हुनेछु।

डेनिस लेहाने (जसले मिस्टिक रिभर पनि लेखेका थिए) को उही नामको पुस्तकमा आधारित यो फिल्म चार दिनकी अमान्डा म्याकड्रिड नाम गरेकी केटीको वरिपरि घुम्छ, जुन अपहरण गरी तीन दिन अगाडि बेपत्ता पारिएको थियो। अमांडा एक गरीब छरछिमेकबाट आउँदछ, त्यसैले उनको मामला उस्तै ध्यान पाउँदैन जस्तो गरी उनी एक धनी जिल्लाबाट आएका थिए। यस सानो समस्याको बारेमा जानको लागि, अमान्ड्राकी बुआ, बिट्रिस (एमी मडिगानद्वारा खेले), उनीले सोच्न सक्ने सबै मिडिया अवसरहरूलाई सूचित गर्छिन्, र चाँडै सम्पूर्ण स्थिति मिडिया सर्कस भयो। जिल्लामा प्रायः सबै पुलिस अफिसरलाई तोकिएको हुन्छ, तर बीट्रिस अझै खुसी छैन। उनी प्याट्रिक केन्जी (क्यासी एफलेकद्वारा खेलेकी) जान्छन्, एक निजी खोजीकर्ता जो हराइरहेका व्यक्तिहरूको खोजीमा विशेषज्ञ छन्। बिट्रिस र उनको लोग्ने, लिओनेल (टाइटस वेलिभरद्वारा खेले), पैट्रिक र उनकी प्रेमिका, तिनीहरू एन्जी भाँडा लिन चाहन्छन् (मिशेल मोनाघनद्वारा खेलेका) आफ्नो छोरी पाउन। पैट्रिक र एन्जीलाई स्ट्रीट-स्मार्ट व्यक्तिहरूको रूपमा हेरिन्छ जसले अमांडाको बेपत्ता पार्ने बारे जानकारी प्राप्त गर्न सक्छ जुन पुलिसलाई थाहा छैन।

उही नामको पुस्तकमा आधारित, डिजास्टर आर्टिस्टले टम्मी विसाउको प्रख्यात पंथ क्लासिक, द कोठा, जसलाई व्यापक रूपमा खराब चलचित्रहरू द्वारा एक सिटीजन केनका रूपमा सम्मान गरिन्छ, को निर्माणको इतिहास छ। कोठा, मूल रूपमा २०० 2003 मा रिलीज भएको थियो, एउटा फिल्म बन्यो जुन आफ्नै त्रासलाई पार गरीरहेको छ, र यसको शान्त (तर स्वाभाविक रूपमा त्रुटिपूर्ण) आकांक्षा र विसाउको आफ्नै रहस्यमय व्यक्तित्वको लागि धन्यवाद "यति खराब यो राम्रो छ" लाई बढेको छ। हालसालैका वर्षहरूमा यसले व्यापक गुट प्राप्त गरेको छ र आज मध्यरात्रको रूपरेखा, मनोरम फिल्महरू चारै तिर पुग्दछ। जो कोहीले पनि कोठामा हेरेको छ तपाइँलाई भन्न सक्छ कि यो एक अनुभव हो, र उही पछाडि कथाको लागि पनि भन्न सकिन्छ। विपत्ती कलाकार मित्रताको मनमोहक कथा र सपनाको पछि लागी एक आश्चर्यजनक आश्चर्यजनक झटका छ।

१ 1998 1998, मा, ग्रेग सेस्टरो (डेव फ्रान्को) एक संघर्षरत अभिनेता हो जसले आफ्नो अभिनय कक्षामा ठूलो छाप पार्न सकेन। उहाँको जीवन परिवर्तन हुन्छ जब उहाँ रहस्यमय व्यक्ति टमी विसाउ (जेम्स फ्रान्को) लाई भेट्नुहुन्छ, जो आफ्नो योनीमा आफ्ना भावनाहरू लगाउन डराउँदैन र दृश्य प्रदर्शन गर्दा क्रुश हुन्छ। उनीहरूले महसुस गरे कि उनीहरूसँग हलिउडमा ठूलो हुने समान आकांक्षाहरू छन्, ती दुई द्रुत साथी बन्छन् र सँगै टमीको लस एन्जलस अपार्टमेन्टमा सर्छन्। त्यहाँ, तिनीहरू उद्योगको पासोमा परेर जान्छन्, वर्षौंसम्म अडिसनमा असफल हुन्छन्, र भूमिका कहिल्यै छोड्दैनन्।

टमीले उनको दृष्टिकोण निरुत्साहित गर्दछ कि ऊ दुष्ट हुनुपर्दछ (यदि ऊ एक सबै अमेरिकी नायक हो), र टमीले सोचेको उनले आफ्नो अभिनय क्यारियर छोड्नेछ। तर जब ग्रेग कुशलतापूर्वक टिप्पणी गर्छन् कि जोडीले आफ्नै फिल्म बनाउनु पर्छ, विचार टॉमीको निर्देशन मा जान्छ र छिटो द कोठाको लागि पटकथा दूर फाल्छ। टमीले अज्ञात उत्पत्तिहरूको सम्पत्तीमार्फत यस परियोजनालाई वित्त पोषण गरेपछि सेस्टरो र विज्जाउले उनीहरूको सपना साकार पार्न अभिनेता र टोली भर्ती गरे। तर चाँडै नै, यो स्पष्ट हुन्छ कि टोमीले आफ्ना तत्वहरूलाई छाडदैछ, आश्चर्यजनक रचनात्मक निर्णयहरू गर्दैछ जुन उनको फिल्मलाई पटक्कै पन्छाउन र यसलाई पूर्ण रूपमा भिन्न बनाउन सक्दछ।

वास्तविक टोमी विसाउ यत्ति विलक्षण र उदासीन छ, कुनै फिल्मको चरित्र जीवनमा आउँदछ, त्यसैले विपत्ती कलाकार जस्तो समान जोखिम यो छ कि टोमीको चित्रण एक कार्टुन भयो। भाग्यवस, जेम्स फ्रान्को भागको लागि पूर्ण प्रतिबद्ध छन्, आफूलाई एक ध्यान भंग फिल्म निर्माता मा रूपान्तरण गरेर भूमिकाबाट गायब। उसको पालो केवल व्यक्तित्व मात्र होइन; फ्रान्को टमी स्पष्ट र सापेक्षिक मनसायले प्रेरित एक मानिस हुन् जसले उनलाई यस कथालाई अनुसरण गर्न एक अनुकम्पा नायक बनाउँछन्। तपाइँले कहिल्यै महसुस गर्नुहुन्न कि फ्रन्कोले ज्ञानीको बानी वा बोलीको ढाँचाको खिल्ली उडाइरहेको छ, र तपाइँ केवल चरित्र वास्तवमै तेजस्वी हुन पाउनुहुनेछ। फ्रान्को आफ्नो प्रदर्शन को लागी पुरस्कार को एक रकम प्राप्त गरेको छ र यस सम्बन्ध मा hype संग लाइन मा छ।

म यहाँ छु भन्ने इच्छामा। Aiden Bloom (Zach Braff) एक परिवारको सदस्य र एक संघर्षरत अभिनेता हो - ऊ अझै पनी उनीहरुको ठूलो हलिउड ब्रेकको लागि पर्खिरहेको छ। उनका दुई वर्षीय बुबा, एडेन, उनको कडा परिश्रम गर्ने पत्नी सारा (केट हडसन) द्वारा समर्थित छ, जसले आफ्नो पतिलाई कास्टिंग अडिशनमा उपस्थित हुन र उनको सपनाहरूको अनुसरण गर्न अविश्वसनीय डाटा एन्ट्री कार्य गर्दछ। एडेनको आफ्नै बुबा, शाऊल (म्यान्डी पाटिन्किन) ले पनि ब्लूमका बच्चाहरू, ग्रेस (जोए किंग) र टकर (पियर्स ग्यागन) लाई यहूदी निजी स्कूलमा तलबका लागि चन्दा दियो।

यद्यपि, जब शाऊलले बढ्दो स्वास्थ्य लागत र बिग्रेको स्वास्थ्यको कारण ट्युसन गुमाए, आडेन वास्तविकताको सामना गर्न बाध्य हुन्छन्: 35 35 वर्ष पुरानो, आफ्नो परिवार, घर र आफैलाई बेवास्ता गर्दा साकार हुन नसक्ने सपनाको पछि। लायक अर्को के गर्ने निश्चित छैन, ब्लूमको शपथ लिनुहोस् र उनको बुबा र एडेनको जन्मजात भाइ, नूह (जोश गाद) बीचको सम्बन्ध सुधार गर्न ग्रेस र टकरमा सम्मिलित हुनुहोस्, परिवारको घर मर्मत गर्नुहोस्, आफ्ना बच्चाहरूलाई सार्वजनिक विद्यालयमा जीवनको लागि तयार गर्नुहोस्, र नयाँ वयस्क जीवनमा दिशा विचार गर्दै।

उनले निर्देशक, सह-लेखक (भाई आदम जे। ब्रफसँग), निर्माता, र स्टारका रूपमा काम गरे। जाच ब्राफले Kishstarter अभियान प्रयोग गरे इच्छा WIS यहाँ थियो को लागी कोष शुरू गर्न। यस परियोजनाका लागि ठूलो रकम एक विवादास्पद निर्णय थियो, विशेष गरी वर्ल्डभ्यू एन्टरटेन्मेन्टले यस फिल्मका लागि थप रकम हस्ताक्षर गरेपछि, तर यस फिल्म निर्माताले गार्डन स्टेटमा २०० 2004 पछि उनको पहिलो निर्देशक प्रयास - विश आई हियर हियर - स्क्रिन गर्न सक्षम हुने थिएनन्। परम्परागत स्टुडियो प्रणाली भित्र। यो एउटा चाखलाग्दो प्रयोग थियो (जुन अन्य पटकथा लेखकहरूले विचार गर्न थालेका छन्), तर अन्त नतिजा एक मिश्रित, तर आनन्ददायी मिश्रण हो जुन व्युत्पन्न ऐतिहासिक अभिलेखहरूमा शक्तिशाली अन्तरदृष्टि हो। बगैंचा राज्यमा सम्मानित फिल्म निर्माताहरूले ब्रफ पाउँनेछन्।

कुनै प्रश्न बिना, चाह ईश् हिस यहाँको प्राथमिक कथा फिल्ममा धेरै पटक फेला पर्‍यो। Aiden का आर्क भारी निर्जीव कथा (एक व्यक्ति-बच्चा जो जीवनको नियन्त्रण लिन र एक बिरामी आमा बुबा संग मेलमिलाप गर्न बाध्य गरिएको छ) बाट धेरै उधारो लिन्छ; जे होस्, श्रोताले फिल्मको बिभिन्न टुक्राहरू कति राम्रोसँग सँगै फिट बसिरहेका छन् भन्ने कुरा तय गर्न कठिनाई भोग्नुपर्नेछ, ब्राफले पर्याप्त विडंबनात्मक हास्य र क्षणिक मानवताको एक क्षण घाइते गर्दछ खाली ईश मशिसमाथि माथि राख्न। । धेरै माध्यमहरूमा, प्रशंसित लेखकहरूले कालातीत मृत्युदण्डहरूसँग त्यस्तै कथाहरू सुनाएका छन्, र जबकि ब्रफको पछिल्लो प्रयास हडताल क्लासिकको रूपमा उसको उमेर होइन, फिल्ममा पर्याप्त रिलेटेबल (र डाउनराइट मनोरन्जनकारी) सामग्री हुन्छ।

ब्राफले फेरि क्यामेराको अगाडि र पछाडि डबल वृद्धि तान्न निर्णय गरे - र गार्डन स्टेट जस्तै, अभिनेता मुख्य भूमिकामा धेरै मायालु छ। यो चर्को प्रदर्शन हो, यद्यपि परिचित प्रदर्शन, धेरै आकर्षक सेट टुक्राहरूको बाबजुद, अभिनेताको शक्तिमा खेल्छ यसको सीमा नबनाई वा कुनै विशेष कुरा आश्चर्यचकित रूपमा प्रकट नगरी। नतिजा स्वरूप धेरैले सोच्दछन् कि यदि काश आईस इज इज इज इभ इर हुन्थ्यो भने फिल्म निर्माताले मुख्य भूमिकामा छुट्टै चरित्र निर्देशित गर्ने छनौट गरेको भए।

बेन्जामिन बटनको अनौंठो केस १ 21 २१ मा स्कट फिजजेराल्डले स्कटिश छोटो कथाबाट रूपान्तरित एक फिल्मको बारेमा बुढेसकालमा जन्मेको र उमेरमा उलटिएका एक व्यक्ति हुन्। फिल्म को रूपान्तरण जीवन, मृत्यु, र फँसिएका सबै मान्छे को प्रकृति को बारे मा एक लामो ध्यान यो रोचक धारणा (तरीका, तरीका, बाहिर) लिन्छ।

मेडिटिभ आवाज चाँडै सुरु हुन्छ जब फिल्म अस्पतालको कोठामा खुल्छ जहाँ एक मरेकी महिलाले छोरीलाई बेन्जामिन बटन नाम गरेको मान्छेको डायरीबाट पढ्न लगाउँछिन्, आशा छ कि पछाडि जीवनको बारेमा बटनको विचारले उनको जीवनमा केही परिप्रेक्ष दिन्छ। तपाईंको आफ्नै अन्तिम क्षणहरूमा। बाँकी, तिनीहरू भन्छन्, प्रतिबिम्ब हो। कुरा यो हो कि यी फिडब्याकहरूले हामीलाई यस्तो महसुस गराउँदछ कि हामी एक किसिमको सपनाको रूपमा छौं जुन हामी सम्झन्छौं। उत्कृष्ट निर्देशक, डेभिड फिन्चरलाई धन्यवाद।

पुरानो-ग्रेड आर्केड गेमिंग साहसिक, रिरेक-इट राल्फको रिलीज भएको छ बर्ष पछि, वाल्ट डिस्ने एनिमेसन स्टुडियो जारी छ: राल्फ इन्टरनेट रोक्दछ। तिनीहरूको आइकनिक राजकुमारी चलचित्रहरूका लागि परिचित, बाल-मैत्री कथा अनुकूलनहरू, र - प्रारम्भिक २००० को छोटो समयको लागि - प्रयोगात्मक एनिमेसन सुविधाहरू, डिस्नेले विरलै यसका फिल्महरूको नाटकीय दृश्यहरू रिलिज गर्दछ। यसको सट्टा, डिज्नी एनिमेटेड हिटको साथ प्रत्यक्ष भिडियो जारी गर्नमा बढी ध्यान केन्द्रित गर्‍यो। जे होस्, त्यो परिवर्तन हुन सुरू हुँदैछ किनकि राल्फ ब्रेक्सले इन्टरनेटमा नाटकीय रिलीज पाउँदछ र डिज्नी अर्को वर्ष आफ्नो फ्रोजन २ पदार्पण गर्ने योजना गर्दैछ। अब प्रशंसकहरु संग Wreck-It राल्फको पात्रहरु फेरि ठूलो स्क्रिनमा फेरि देख्ने मौका छ फिल्म जारी रहँदा। राल्फ ब्रेक इन्टर्नेट केही रमाईलो डिस्ने पुरानो, संग ठूलो र अधिक सौहार्दपूर्ण छ,

राल्फ ब्रेक्स इन्टरनेट इन्टरनेट लिन छ Wreck-It राल्फ को घटना पछि छ वर्ष, र राल्फ (जोन सी। रिले) र Vanellope (सारा रजतमान) हरेक रात सँगै खर्च गर्दा बाहिर फिगर, जबकि लिट्वाक परिवार मजा केन्द्र र एजे आर्केड बन्द छ। यो द्रुत रूपमा स्पष्ट हुन्छ कि Vanellope आफ्नो जीवनको एकलताबाट थकित थियो, शुगर रश रेस कारमा त्यहाँ केवल तीन नम्बरहरू थिए। जब राल्फले Vanellope लाई नयाँ प्रयोगात्मक ट्र्याक बनाएर केहि नयाँ चीज दिन खोज्छन्, उसको खेलाडीले गल्तिले लिटवाकको खेल रोक्दछ। र जब चिनी रश बनाउने कम्पनी व्यवसायबाट बाहिर गयो, लिटवाकले निर्णय गर्दछ कि स्पेयर पार्टमा धेरै पैसा खर्च गर्नु भन्दा यस खेललाई पूर्ण रूपमा स्क्र्याप गर्न सजिलो छ।

फिक्स-इट फेलिक्स जूनियर (ज्याक म्याकब्रेयर) र सार्जन्ट काल्हौं (जेन लिन्च) ले चिनी रशको परित्याग गरेका दौडहरूमा भाग लिन्छन्, रल्फले अनलाइन जाँदैछन् र आफैँले खेलको प्रतिस्थापन भाग खरीद गर्ने निर्णय गर्दछ। त्यसैले राल्फ र Vanellope खेलको भाग खोज्दै इन्टरनेट उपक्रम गरिरहेका छन्। तिनीहरूको साहसिक कार्य इन्टरनेटको विभिन्न क्षेत्रमा उनीहरूमा पुग्छ, अनलाइन खेल स्लोटर रेस सहित, जहाँ उनीहरू सवार शk्क (गाल गाडोट) लाई भेट्छन्, जसलाई भानेलोपले चाँडै हेर्न सुरु गर्दछ। राल्फ र Vanellope व्यक्तिगत खोज इञ्जिन नोजमोर (एलन ट्यूडिक) र येसस (ताराजी पी। हेन्सन), BuzzTube नामको साइटको लागि मुख्य एल्गोरिथ्मको सामना पनि गर्दछ, जुन BuzzFeed र YouTube को मर्जर हो। जे होस्, यो स्पष्ट हुन्छ कि Vanellope र राल्फ आमने सामने देख्दैनन् जब उनीहरू आफ्नो जीवनको सपनाको बारेमा कुरा गर्छन्,

डिस्ने निर्देशक: रिच मूर र फिल जोनस्टन (Wreck-It Ralph, Zootopia) जस्टन र पामेला रिबन (Smurfs: हराएको गाउँ, Moana) द्वारा पटकथा बाट, राल्फ ब्रेक्स Wreck-It राल्फको इन्टरनेट को एक ठोस अनुक्रम हो। यसको परम्परागत उत्तरकथा, राल्फ ब्रेक्स, इन्टरनेटको आफ्नो पूर्ववर्ती भन्दा ठूलो छ, इन्टरनेट को अन्तहीन संसारमा आफ्नो मुख्य पात्रहरु प्रदर्शन। र यो विशाल सेटिंग सन्तुलनको लागि, फिल्मको कथा सीधा राल्फ र Vanellope बीचको मित्रता मा केन्द्रित गर्दछ, एक असाधारण राम्रो तरिकाले स्थापना भएको तरीकामा। दम्पतीको कुनै पनि परम्परागत खलनायक छैन राल्फ ब्रेक अनलाइन सामना गर्न। यसको सट्टा, वास्तविक खलनायक - र मित्रताको वास्तविक खतरा - अनिश्चितता हो। यो फिल्म साथीहरू भरोसा गर्ने र सम्बन्ध बढ्ने र विकसित हुँदै जाँदा अनुकूल हुने सम्बन्धमा अचम्मको र आश्चर्यजनक प्रभावशाली सन्देश हो।

ओल इन लॉस्ट (रोबर्ट रेडफोर्ड) मा अज्ञात व्यक्तिले आफ्नो समुद्री कंटेनरमा डु y्गामा डुब्न थालेपछि हिट महासागरको बीचमा आफूलाई खतरनाक ठाउँमा भेट्टाए। पुरानो नाविकले आफ्नो उमेर भन्दा बाहिरको शक्ति र चतुरता देखाउँदछ जब उसले आफ्नो सम्मानित जहाजको क्षतिग्रस्त शरीरको मर्मत गर्न प्रबन्ध गर्दछ (यसको लागि सीमित आपूर्ति भए पनि) र मुख्य केबिनबाट ठूलो मात्रामा बाढी पम्प गर्दछ।

नेभिगेसन उपकरण र रेडियोको विनाशको कारण, रहस्यमय नाविक सागरको ज्ञान र बाँच्नको लागि सहज ज्ञानमा भर पर्नु पर्छ। मानव र प्रकृति बीचको यो प्राथमिक लडाईमा अन्ततः कसले विजय पाउनेछ?

JC Chandor (मार्जिन कल) द्वारा लिखित र निर्देशित, All is Lost Gravity सँगसँगै Alfonso Cuar’sn का स्पेस ब्राँजको साथ समुद्रमा अस्तित्वको एक अद्भुत कथा हो, तर यसको क्रान्तिकारी दृश्य शैली र असामान्य शूटिंग प्रविधिको बिना। कथाको गति समान छ, तर स्क्रिप्टले दार्शनिक पक्ष र भावनात्मक अवयवहरू हटाउँछ जुन कुवारीको फिल्ममा उपस्थित हुन्छन्। यसले अन्ततः सिर्जना गर्ने कलाको काम हो जुन न्यूनतम कथन कथाको सक्षम उदाहरणको रूपमा कार्य गर्दछ, तैपनि यसले धेरै शीतल र श्रोताको भन्दा टाढा महसुस गर्दछ जुन गहिरो तहमा सराहना गर्न सकिन्छ।

प्यारेन्टल गाईडको सारांश एक उच्च अवधारणा युकफेस्ट पेयरिंगको लागि (अकल्पनीय) कार्यकारी वक्ता जस्तो देखिन्छ जुन दुई नागरिक हास्य कलाकारहरू जोडी जोडी आफ्नो गुणवत्ता भन्दा बाहिर छ। तीस बर्षे अनुभवी अल्पसंख्यक लीग बेसबल कमेन्टिकेटर आर्टि डेकर (बिली क्रिस्टल) आफ्नो बुब्लीको पूर्व मौसम मौसमकी श्रीमती डियान (बेट्ट मिडलर) भन्दा पहिले आफ्नो नातिनातिनाको हेरचाह गर्न प्रतिबद्ध रहेको - अवकाशप्राप्त र छोडिनुपर्‍यो। हप्ता

यसले सैद्धान्तिक रूपमा उनको वयस्क छोरी, एलिस (मारिसा टोमेई) र उनको निकटवर्ती पति फिल (टम एभरेट स्कट) लाई एक्लै प्रस्ताव गर्ने छ, जबकि पछिल्लोले नयाँ घर टेक्नोलोजी सफलताको लागि पुरस्कार पाउनेछ (अनिवार्य रूपमा सम्पूर्ण घरको लागि सिरी)। पुरानो जमानाको आर्टि र डियने जेनेरेशन जेड पोते पोतीहरू (उनीहरूको आमाको २१ औं शताब्दीको पीसी प्यारेन्टिंग विधाहरूमा हुर्काइन्छ) सँग झगडा गर्दा हाइजिंकहरू पछ्याउँछन्? Spoiler: हो।

अभिभावकीय मार्गदर्शनले पूर्ण-लम्बाइको सिटकम कथा ढाँचा प्रयोग गर्दछ, एपिसोडिक घटनाक्रमहरू, भुतहाली हास्य, र तेस्रो कार्य जुन सबै चीजलाई जोड्दछ (जीवन-बल प्रदान गर्ने पाठहरू आवश्यकसँग)। यो शब्दको प्रत्येक अर्थमा पारिवारिक मैत्री फ्लफको एक सजिलो टुक्रा हो। आश्चर्यजनक मिठास-मध्यम, उनीसँग PG को वर्गीकरणको सीमामा कम चासो छ, अभिवादन बाहेक अभिवादन गर्न अस्वीकार गर्दछ - र (आश्चर्यजनक) आधुनिक अमेरिकी जीवनका केही पक्षहरू र पुस्ताहरूका बीचका भिन्नताहरूको बारेमा सोच्दछन्। र हो, यस तथ्यको बावजुद धेरै जना क्रिस्टलको खुट्टा र बाथरूम भएको बच्चामा लामो समयदेखि सम्मिलित छन्

एभेन्जरहरू, आइरन म्यान,, थोर: डार्क वर्ल्ड र क्याप्टेन अमेरिका: जाडो सैनिकको घटना पछि, अल्ट्रन एजले हाइड्राका वफादारहरू र सुरक्षित विदेशी प्रविधिहरू (जो गलत भएको छ) कब्जा गर्न अभियानमा गोप्य नायकहरू भेट्टाए। हातहरू)। यो क्रुसेडले आइरन म्यान, क्याप्टन अमेरिका, ब्ल्याक विधवा, हल्क, थोर र ब्यारोन हक्कीको संरचनाको छेउमा पु। यायो - उनी अफिसर हाइड्रा जसले आफ्नो शक्तिलाई दोहो .्याउने आशामा लोकीको पतनमा प्रयोग गरिरहेका छन्।

स्ट्रुकरको सोकोभियान कम्पाउन्डमा उनीहरूको आक्रमणमा द एभेन्जर्सको मुठभेडले शत्रुहरू, पिट्रो (क्विक्सिलिवर) र वान्डा (स्कारलेट विच) म्याक्सिमोफका साथै वैज्ञानिक तथ्यांकको साथसाथै टोनी स्टार्कको कृत्रिम बुद्धिको विकासको साथसाथै पृथ्वीलाई बढ्दो विदेशी आक्रमणबाट बचाउन खोजेको हो। खतरा। भविष्यको युद्धबाट विश्वलाई जोगाउन, स्टार्कले आफ्नो खराब सपना देखाउँदछ: अल्ट्रन, विनाशकारी एआई बल, जो भगवान खेल्न नरकमा झुकाउँछ - र आफ्नो निर्मातालाई बदला लिन्छ।

एन्ट म्यानले अद्वितीय प्रदर्शन गरिरहेको बावजूद, अल्ट्रोनको जोस व्हेडनको उमेरले मार्वल सिनेमाट ब्रह्माण्डको दोस्रो चरणको इतिहासमा तेस्रो चरणको लागि केहि विन्डोज खोल्दा मूल रूपमा बन्द गर्दछ। एभेन्जरहरूको पछिल्लो टोलीले मार्वल फिल्महरूबाट सबै प्रशंसकहरूले आशा गर्न सक्ने सबै बनाउँदछ: एक ग्लोब साहसिक कार्य, सीजीआई लडाईहरू, भविष्यमा साझा ब्रह्माण्ड सेटिंग्स, एक हास्य ईस्टर अण्डा, एक संक्षिप्त चरित्र नाटक, र एक स्टान ली कैमियो। नतिजाको रूपमा, फिल्म सबैको लागि अवलोकन गर्नुपर्दछ, युवा र बुढा, मार्वलको फिल्मको लागि एकअर्कामा जडित दृष्टिकोण द्वारा। जबकि ठूलो, अधिक परिष्कृत विशेष प्रभावहरू, नयाँ केन्द्रीय खलनायकहरू, र केहि आकर्षक तेस्रो चरण "नागरिक युद्ध" फाउन्डेसनहरूको साथ, अल्ट्रनको उमेर चलिरहेको भूखंडबाट अपरिचित दर्शकहरूको लागि कम पहुँचयोग्य हुनेछ - वास्तवमा,

जे होस्, मुख्य कहानी फिल्महरूमा सफलतापूर्वक निर्माण गर्दछ र आउँदो व्यक्तिगत झगडा - प्रत्येक बदला नायक आफ्नै बाधा प्रदान गर्दछ (शारीरिक, मानसिक वा भावनात्मक) पार गर्न। यस लक्ष्यमा स्कार्लेट विच (एलिजाबेथ ओल्सेन) को जोड र दिमागलाई हेरफेर गर्ने उनको क्षमताले एभेंजर्सलाई गहिरो र गहिरो आत्मसम्मानमा ल्याउँदछ - टोली भित्र विवादास्पद विचारधारा प्रकट गर्दछ। यो अवेन्जर्स बीचको द्वन्द्वमा अलि बढी राम्रो र गम्भीर दृष्टिकोण हो, जहाँ डर र असुरक्षाले भेदभावलाई प्रोत्साहित गर्दछ - गलतफहमीहरू ("यो तपाईको परे हो, धातुई। लोकी असगार्ड न्यायको अगाडि हो।") र सुपरहीरो म्यासिमो ("तपाईं")। केटाले शिकार खेल्न नदेऊ, यसलाई एउटा तारमा राख्नुहोस् र अर्को केटो त्यसमा चढाई दिनुहोस्।),

धेरै जसो अभिनेताहरू, विशेष गरी ती अभिनेताहरू जसलाई उनीहरूलाई एकल फिल्महरू दिइएको छ, समान भूमिका खेल्छन् (क्याप्टन अमेरिका, आइरन म्यान, र थोर) - एकल-रेखा मनोरन्जन गर्दै, इमानदार व्यक्तिगत नाटकको मिश्रण प्रस्तुत गर्दछ, र Badass सुपर हीरो क्षणहरू । जे होस्, सबैभन्दा प्रभावशाली दृश्यहरू पात्रहरू र पात्रहरूबाट आएका हुन् जुन फिल्म मार्वलको शीर्षक अन्तर्गत थिएनन्। हल्क (मार्क रुफलो) जसले ब्रुस ब्यानरको संघर्षको प्रक्रियामा "अर्को केटा" लाई नियन्त्रणमा राख्छिन्, उनको काली विधवा (स्कारलेट जोहानसन) लाई उनको समस्याग्रस्त विगत प्रतिबिम्बित गर्न आश्चर्यजनक प्रभावशाली दर्पण प्रदान गर्दछ - र यसको बारेमा सोच्नुहोस्। तपाईं बन्न चाहानुहुन्छ।

जे होस्, यस फिल्मको सब भन्दा ठूलो आश्चर्य भनेको अल्ट्रोन युगमा उत्कृष्ट र सबैभन्दा उपयुक्त भूमिका निभाउने अलिभेन्जर, क्लिन्ट बार्टन (हक्के) को छेउछाउको छेउछाउको छेउमा रहेको थियो। जब बार्टन एभेन्जर्समा एक अज्ञानी ड्रोन थियो, यो सर्कल एक चल्ती दर्शकहरूको लागि ठूलो क्रिप्टोकरन्सी बन्छ: साधारण मानिस जो देवताहरूको साथ काँधमा बोक्छ र सुपर सिपाहीहरू बढायो, निर्दोष जीवनको सुरक्षाको लागि सबै जोखिममा पार्छ। प्रभाव जेरेमी रेनरको रूपमा उनको कार्यबाट अझ प्रगाढ बनाइएको छ - हककीमा सम्पूर्ण जीवन र मानवतालाई सास फेर्दै (सम्पूर्ण समूहको रूपमा) पहिले भन्दा।

मूल काली महिलाको घटना पछि चालीस बर्ष पछि, मृत्युको दूतले एइल मार्शको घरमा नयाँ चरित्रहरू ल्याए (र यसको द्वेषयुक्त)। दोस्रो विश्वयुद्धको दौडान भाग्ने जर्मन आक्रमणबाट, बच्चाहरू र तिनीहरूका शिक्षकहरूको एउटा समूहले शहर खाली पारे र एउटा जीर्ण समुद्रीतृत निवासमा शरण लिनुहोस्। युद्धबाट टाढा रहँदा, बच्चाहरूले ईल मार्श घर पत्ता लगाउन सुरु गर्दछन् जबकि वयस्कहरू बसोबास गर्छन् - ग्रामीण इलाकामा युद्धको लागि पर्खदै।

जे होस्, जब एडवर्ड (ओकली पेन्डरग्यास्ट) ले अनौंठो व्यवहार गर्दछ र घरका लाबीलाई घेर्ने छायावादी भावनाका कथाहरूका साथ अन्य बच्चाहरूलाई डराउँदछ, हव्वा पार्किन्स (फोबे फक्स) आफ्नै अनुभवहीन घटनालाई याद गर्दछ - आफ्नै जीवनमा भयानक समानताहरू सहित। यद्यपि, हव्वाले ईल मार्श घरका रहस्यहरू (र त्रासदीहरू) लाई गहिरोसँग चिन्न थालेपछि एउटा कुरा झन स्पष्ट हुँदै जान्छ - सम्भवतः नयाँ बासिन्दाहरू युद्धग्रस्त लन्डनमा सुरक्षित थिए।

जेसन वाटकिन्स (बास्टिल डे) को सहयोगमा लेखक जेन गोल्डम्यान (किक अस्) र अभिनेत्री डानियल रॅडक्लिफ (ह्यारी पॉटर) सुजन हिलको डरलाग्दो उपन्यासमा आधारित, द वुमन इन ब्ल्याक आलोचकहरू र फिल्म निर्माताहरूका लागि पापी खुशी थियो। फिल्म निर्दोष नभएको बेला (कालो समीक्षामा वुमन पढ्नुहोस्), वाटकिन्स फिल्म धेरै तनावपूर्ण सेट, एक ठोस अभिनेत्री, र मनोरम सेटिंग्स द्वारा बनाईएको थियो - सबै रमाइलो (बिर्सिन योग्य) डरावनी फिल्म प्रविष्टिहरू बनाउँदै। दुर्भाग्यवस, टम हार्परको "ब्ल्याक २: मृत्युको एन्जिल" खाली खाली नगद पक्राउ भन्दा थोरै हो।

जे भए पनि, पहिलो काली आइमाईले पहिल्यै परिचित डरलाग्दो चलचित्रहरूबाट धेरै bण लिएकी छ (उदाहरणका लागि, एक निर्दोष आमा व्यक्तित्व जो एक निर्दोष केटाको साथ थियो) - जसको अर्थ भनेको केवल एक्लै सामानको चरित्रलाई बैंक आतंकमा बदल्नको लागि पर्याप्त अद्वितीय तत्वहरू थिएन। आइकन नतीजाको रूपमा, उत्तरकथा एक कम प्रदर्शन गर्ने (र सबै भन्दा असामान्य) प्रयास हो - एक अपेक्षाकृत सानो फ्रान्चाइजी आधारमा निर्माण। वास्तवमा, यो "कालो महिला" को कथामा निर्मित मृत्युको एन्जिल मात्र होइन, र फिल्मले पूर्णतया विकसित भएको पौराणिक कथालाई पनि भ्रमित गर्दछ। पहिलो फिल्म रहस्यहरु उजागर मा धैर्य लिई र रनटाइम भयानक सेट टुक्रा संग छुट्यायो, तर उत्तरकथा सम्पूर्ण श्रृंखला को क्यानन मा थोरै थपे - डरलाग्दो फिल्म क्षणहरु को समान बोरिंग स्वादमा निर्भर गर्दै,

मण्डेला: लांग रोड टु फ्रीडम उचित लोकतन्त्रको साथसाथै दक्षिण अफ्रिकी नागरिक अधिकारको प्रतीक नेल्सन मण्डेलाको जीवन र समयको निर्वाचनको इतिहास हो। एक ग्रामीण अफ्रिकी गाउँमा आफ्नो युवाको बारेमा छोटो कुरा गरिसकेपछि, फिल्मले मन्डेला (इड्रिस एल्बा) लाई परिचय दिन्छ - जसलाई "मडिबा" पनि भनिन्छ - २० औं शताब्दीको मध्यमा उनले वकिलको रूपमा चिनिन्, जब उनी चाँडै अफ्रिकी राष्ट्रिय कांग्रेस (एएनसी) मा सामेल भए। । रंगभेद युग दक्षिण अफ्रिकामा संस्थागत जातीयवाद र जातीय सामाजिक / आर्थिक असमानताको बिरूद्ध लडाईमा अदालतका सिपाहीको रूपमा।

नेल्सनको जीवनशैलीले चाँडै नै उनको पहिलो विवाहको लागि तिर्ने पैसा दिन्छ (र विवाह) विन्नी माडकिसेला (नाओमी ह्यारिस) मा नातेदार भेट्टाउनु अघि, उही प्रगतिशील दिमागका एक सामाजिक कार्यकर्ता। जब नेल्सन र उनका आन्दोलनकारीहरूले रंगभेद सरकारको बिरूद्ध तोडफोड अभियानको कारण अहिंसात्मक प्रतिरोध त्यागे, अन्ततः उनी पक्राउ पर्‍यो, दोषी ठहराइयो र सूचित गरियो कि उनले बाँकी जीवन जेलमा बिताउनेछ (र उनको कारण शहीद हुन दिनु हुँदैन) )। त्यसपछिका वर्षहरूमा, मंडेला र वरपरको दुबै दुबै परिवर्तनहरू हुनेछन् - यद्यपि न त उनी आफ्नो जन्मभूमिमा स्वतन्त्रता र न शान्तिले प्राप्त गर्न सजिलो हुनेछ।

मोर्गन फ्रिम्यान क्लिन्ट ईस्टवुड इनभिक्टस 'नेल्सन मण्डेलाको पुरानो अभिनय धेरैले मान्छेको अन्तिम चित्रणको रूपमा लिन्छन्, यद्यपि यो फिल्मले हालसालै मरेका मानव-वर्णभेद विरोधी क्रुसेडरबाट मात्र एउटा उल्लेखनीय घटनालाई जनाउँछ; प्लस त्यहाँ 'मडिबा' पनि नायक होइन। तुलना गरेर: मण्डेला: लामो पैदल स्वतन्त्रताको लागि उपयुक्त संस्मरण हो, दायरा, आकार, र आदरयुक्त तर आलोचनात्मक उद्देश्य ध्वनीको हिसाबले; तर एक जीवनी फिल्मको रूपमा, यो ज्यादै कम क्रान्तिकारी हो जसको जीवन उसले चित्रण गर्छ।

स्क्रिप्ट - मण्डेलाको आत्मकथामा आधारित र विलियम निकोलसन (लेस मिसवेरेल्स) द्वारा लेखिएको - मुख्यतया नेल्सनको जीवनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटनाहरूको क्लिफ नोट सारांश हो (उनी दक्षिण अफ्रिकाको राष्ट्रपति हुनु अघि)। यद्यपि स्क्रिप्टले मन्डेला र विन्नीको चरित्रको पूर्ण अन्वेषण गर्न यति धेरै पटक रोक्छ - उनीहरूको व्यक्तिगत मूर्खता, नैतिक कमजोरीहरू र प्रक्रियाहरूमा आत्म-प्रेरित चाहनाहरू प्रकट गर्दै - यसले कलाको कार्यको रूपमा स्वतन्त्रताको लामो यात्रा गर्दछ। अझै, शुद्ध कथा कथन स्तरमा, चलचित्र प्रायः होमवर्क जस्तो देखिन्छ जुन हेर्नुपर्‍यो - निश्चित नै रमाइलो छ, तर यसको लागि थकाइलाग्दो कामको आवश्यक पर्दछ (विशेष गरी दुई र आधा घण्टाको समयको साथ)। घण्टा)।

केन्द्रीय गुप्तचर केलभन जोनर (केभिन हार्ट) को वरिपरि घुम्छ, एक हल्का मन्डारिनको लेखाकार, जो एक समय उनी उच्च माध्यमिक विद्यालयको राजा भएदेखि आफ्नो जीवनको बारेमा धेरै नै निराश भएका थिए। उसको बीसौं उच्च माध्यमिक विद्यालय पुनर्मिलनको लागि धन्यवाद, कुनाको वरिपरि भएको, क्याल्भिनले चाँडै फेरि बब स्टोन (ड्वेन जोनसन) को साथ सडक पार गर्नेछन्: पहिलेको धेरै वजनको बाहिरी मानिस जसको क्याल्भिन हाई स्कूलमा दयालु थिए, अब हुर्किसकेका छन्। एक मांसपेशि (तर परोपकारी र रमाईलो) महिला - उनी पुरानो "BFF," क्याल्भिन संग सम्बन्ध पुनः स्थापित गर्न धेरै लामो प्रतीक्षा गर्न सक्दिनन्। जस्तो देखिन्छ, बब एक सीआईए एजेन्ट पनि छन् जो खलनायक बनेका छन् - र अब सरकारले शिकार गरिरहेछ।

बब क्याल्भिनलाई भन्छ कि उसले वास्तवमै गहिरो कभर गरेको थियो। उनले सीआईए ("ब्ल्याक बेजर" को कडेन्डन) भित्रको गद्दारको पहिचान पत्ता लगाउन कोशिस गर्छन् जसले अमेरिकी सरकारलाई आतंककारीलाई वर्गीकृत जानकारी बेच्न खोज्छन्। उनका विरोधको बाबजुद पनि क्याल्भिन बबको मिसनमा सामेल हुन बाध्य छन् र केस लेखाउन सहयोग गर्न आफ्नो लेखा कौशल प्रयोग गर्न बाध्य छ, यद्यपि यो स्पष्ट छैन कि बबले सत्य भनिरहेको छ कि छैन ... वा सम्भवतः "ब्ल्याक ब्याजर"।

निर्देशक: डजबल: एक वास्तविक अण्डरडग कहानी र हामी मिलरहरू गभर्नर राउसन मार्शल थर्बर हो। केन्द्रीय बुद्धिमत्ता एक प्रयोगयोग्य सुविधा / कमेडी हो जसले केभिन हार्ट र ड्वेन "द रक" जॉनसनका गुणहरू अरू कुनै पनि कुरा भन्दा स्क्रिन कमिक डुओ गुणहरूको रूपमा चित्रण गर्दछ। । भाग्यवस, फिल्मको नेतृत्व बीचको रसायनशास्त्र - एक भारी हात, तर सार्थक विरोधी बदमाशी सन्देश संग मिलान - अन्य वर्गमा फिल्म को सामग्री को अभाव ऑफसेट। जॉनसन र हार्टले सहयोग पुर्‍याउन धेरै फिल्महरू योजना बनाइसकेका छन् (जुमानजी पुनःस्टार्टबाट सुरू गरेर), र यो सजीलै किन हो, केन्द्रीय खुफियामा एक अर्कासँग मिलेर रहेको मैत्रीपूर्ण र हास्यास्पद स्क्रीन गतिशीलतामा आधारित छ।

हार्ट, जब जोसनलाई मिक्समा थपियो, एक साधारण हुन जारी गरिएको छ, यदि एकै समयमा असुरक्षित, सीधा खेल्नको लागि, र त्यसले अघिल्लो कमेडी फिल्ममा भूमिकाबाट राम्रो परिवर्तन गर्दछ - यद्यपि हार्ट हुन इच्छुक छ एक मोटो मोउथेड कमिक शटिक जब जॉनसन स्क्रिनमा देखा पर्दैन। भाग्यवस, हार्ट र जोनसनले एक अर्कासँग केन्द्रीय गुप्तचरको धेरै खेल्छन्; यसले थर्बर र पटकथा लेखक आइके बारिनहोल्ट्ज र डेभिड स्ट्रैसेन (द मिंडी प्रोजेक्ट) सँग एक कथानक निर्माण गर्न मद्दत गर्दछ जुन धेरै हदसम्म हास्य स्क्रिप्टको श्रृंखला हो, र उसका टुक्राहरू (बेशक, अरूहरू भन्दा थोरै राम्रो) हार्ट र जोनसनले केन्द्रित गर्दछ गतिशील जोडी केन्द्रीय प्रतिष्ठा को व्यापक इतिहास अन्तमा संख्याहरु द्वारा विशेषता,

क्रेजीमा, निर्देशक ड्रेक डोरेमसले एक जवान जोडीसँग रोमान्सको लागि संघर्षको घटनाक्रमको कोशिस गर्न कोशिस गर्दछ - जुन प्रेम उनीहरूले भौगोलिक दूरी र व्यक्तिगत र व्यावसायिक परिवर्तनको माध्यमबाट वर्षौंको अवधिमा जोगाउने प्रयास गर्छन्। फिल्मले एक साधारण प्रश्न खडा गर्छ: के यो साँचो, प्रेमको रूपमा ईमान्दार, उज्यालो, र नाजुक केहि बाँच्नको लागि अप्ठ्यारो जीवनको मार्ग बाँच्न सम्भव छ?

अन्ना (फेलीसिटी जोन्स) एक उज्जवल र ज्वलन्त युवा लेखक हुन् जो लस एन्जलसको कलेजको अन्तिम वर्षमा उनी थिए। त्यहाँ उनले याकूब (एन्टोन येल्चिन) भेट्छन्, जो एक शान्त र लजालु कर्मीले फर्निचर डिजाइनको अध्ययन गरिरहेका छन्। आजकल अन्ना नै पहिलो कदम चाल्ने व्यक्ति हुन् र उनले याकूबलाई मायाको पत्र लेखिन् जुन उनलाई ती मितिमा आमन्त्रित गर्न मिल्छ जहाँ त्यहाँ दुईजनाबीच तत्काल, निर्विवाद र भावुक सम्बन्ध छ। तिनीहरूको प्रेम लापरवाह र कडा हो जबसम्म वास्तविकताले अनिवार्य रूपमा हस्तक्षेप गर्दछ: स्नातक पछि, अन्नाको विद्यार्थी भिसाको समयावधि सकियो र उनी लन्डनमा घर फर्किन बाध्य भए। आन्नाले साहसपूर्वक निर्णय नगरेसम्म दुबै युवा प्रेमीहरूको हृदयमा आँसु छुट्याउने विचार छ: उनको भिसा जनादेशलाई बेवास्ता गर्नुहोस् र याकूबको हतियारमा रमाइलो गर्मी बिताउनुहोस्।

ग्रीष्मकालीन जोडीको लागि खुशीको कुरा हुन सकेन, र अन्ना अन्तमा लन्डन फर्किए पछि तिनीहरू यो अनुमान छोटो अभाव नै हुनेछ भन्ठान्छन्। यद्यपि अधिकारीहरूले भिसा जारी गर्ने सवाललाई सजिलै लिदैनन् र अन्ना र जेकब छिट्टै आप्रवास सम्बन्धी कानून र अफिसनिक मर्जरको सपनामा छिर्नेछन् किनकि उनीहरू आपसमा सम्पर्कमा रहनको निम्ति झगडा गर्दछन्। प्रेमको लागि यो संघर्ष वर्षौंसम्म चलिरहन्छ जब अन्ना र याकूब बढ्दै जान्छन्, सँगै हुन्छन् र एक अर्काबाट अलग हुन्छन् - प्रेमको लागि कतै प्रयास गर्ने प्रयास गर्छन्, मात्र साँचो प्रेमको अपरिहार्य जादू संग संघर्ष गर्दै।

पागल जस्तै, यो दुई युवा नेताहरूको शानदार प्रदर्शनबाट प्रेरित छ। जोन्स र Yelchin बीचको रसायन विज्ञान रेखांकित छ, तर दृढ र बाहिर हेर्न को लागी आकर्षक। यो जोडी विचार र भावनाहरूको मात्रा संचार गर्दछ सरल देखिने इशारा, र मुस्कानहरूको साथ; अन्ना र याकूबबीचको सम्बन्ध वास्तविक र जैविक हो, र प्राय: विकास र मोडको रूपमा तार्किक महसुस गर्दछ। जोडी मध्ये, जोन्स राम्रो बाहिर खडा, प्रेम मा केटी को एक राम्रो अद्यतन संस्करण खेल्दै; सम्पूर्ण रूपमा फिल्मले हामीलाई पात्रहरू प्रदान गर्दछ जो क्लासिक रोमान्टिक फिल्मको लि gender्ग भूमिका र ट्राफिहरूमा ताजा आधुनिक शैलीमा घुम्छन्। यो धेरै समयमै प्रेम कथा हो।

जब पात्रहरू आफैं बलियो छन्, लाइक क्रेजीको उत्तेजना (डोरेमस र उनका सहकर्मी बेन योर्क जोन्स द्वारा सह-लिखित) र उनको कथाहरूको निर्माणले केही दर्शकहरू गुमाउने सम्भावना छ। फिल्मले लामो र घुमाउरो सम्बन्धमा एक विशिष्ट क्षण पत्ता लगाउँदछ; दृश्यहरूको बिचमा समय बीचको जम्प अलि भ्रामक हुन सक्छ, यदि डोरेमसले दर्शकमा सहजताका साथ टेक्नेल ट्रिकहरू जस्तै मोन्टेज वा समय चूक रेकर्डि .को साथ संक्रमण गर्न खोज्छ भने पनि। जे होस्, फिलिममा त्यहाँ धेरै बिन्दुहरू छन् जहाँ एक आत्मीय वा भावनात्मक तवरले दृश्यले पात्रहरूलाई नयाँ समय र सम्पूर्ण नयाँ परिस्थितिमा पुर्‍याउँछ, र डोरेमस र जोन्स जहिले पनि उनीहरूले चाहेको कथा वा विषयगत रूपरेखा कायम गर्न सक्षम हुँदैनन्। । अनुसरण गर्न को लागी सामना गर्दै।

यी रुकावटहरू सामन्था (जेनिफर लरेन्स) र साइमन (चार्ली बवेली) चरित्रहरूलाई समर्थन गर्ने कहानी प lines्क्तिहरूमा विशेष रूपमा उल्लेखनीय छ - दुई व्यक्ति याकूब र अन्ना उनीहरूको आफ्नै सम्बन्धमा स struggle्घर्षको कारण झेलिएका छन्। सामस र साइमनको आगमन र आँखा लिने क्षणहरूले गम्भीर परिवर्तनहरू औंल्याए जुन दर्शकले अचानक र थोरै चेतावनी सहित स्वीकार्नुपर्दछ, र फिल्म निर्माताहरूका कथागत दृष्टिकोणमा दोस्रो समस्या हाइलाइट गर्नुहोस्: फोकस।

यस चलचित्रमा अन्ना र याकूबको बिचमा भएको प्रेम भनेको उनीहरूको प्रेमी भन्दा धेरै चरित्र हो, जसमा हामी प्रत्येक क्षण देख्छौं जब उनीहरूको प्रेम फेरि चम्किन्छ वा पल्टिन्छ (राम्रो वा खराबको लागि) र अर्को व्यक्तिले अस्पष्ट बनाउँछ। कठिनाइहरु वा पुन: चिकित्सा द्वारा निको पारियो। स्पष्ट रूपमा, फिल्म याकूब र अन्नाको अन्तर्क्रियाको बारेमा हो - र यस सन्दर्भमा फिल्म धेरै अन्तर्निहित छ, प्रायः अनुमान र सूक्ष्मतामा निर्भर रहन्छ - तर केही विवरणहरू र माध्यमिक पात्रहरूको तौललाई दिएमा, त्यहाँ महत्त्वपूर्ण क्षणहरू हुन्छन् जुन दर्शकले कहिले पनि पाउँदैनन्। अन्तर्दृष्टि। हपस्कोचको संरचनाको माध्यमबाट, क्रेजीले हामीलाई घडीको क्षणहरू देख्न सक्षम नहुँदा परिस्थिति वा पात्रहरूमा केही परिवर्तनहरूको घटनालाई केवल स्वीकार गर्न अनुरोध गर्दछ,

यो प्रश्न फिल्मको अन्तिम गडबडीको क्षणहरूमा पनि अझ प्रस्ट हुन्छ, जसले निश्चित रूपमा "साधारण सार" भन्ने उखानमा सबै दर्शकहरूलाई अलमल्लमा पार्छ, जबकि अन्यहरू पूर्ण रूपमा निरुत्साहित हुन्छन्। लज्जित छ किनभने सूक्ष्मता डोरेमस र जोन्सले उनीहरूको कथा बनाउन प्रयोग गर्‍यो जस्तै क्रेजीलाई गम्भीरताका साथ समाप्त गर्दछ र प्रेमको प्रकृतिमा अन्तर्दृष्टि प्रदान गर्दछ। र ती दुई पात्रहरूको कथा प्रस्तुत गर्ने कलाको प्रतिभालाई ध्यान दिँदै, गन्तव्यलाई अझै बढी सन्तोषजनक र गुनगुनाउने मार्गमा केहि अझ महत्वपूर्ण क्षणहरू मार्क गर्न सजिलो र समृद्ध पनि हुने थियो।

"द रक" एक हो जो एक हास्य कमेडीको कथा र कथाको मोड र मोडको योगको तुलनामा केन्द्रीय बुद्धिमत्ता अझ राम्रो बनाउनको लागि जिम्मेवार छ। "बब स्टोन" (मलाई लाग्छ कि जोन क्यान्डी अर्नाल्ड श्वार्नेसेगरलाई भेट्छन्) सबैभन्दा राम्रोसँग जोन्सनको वास्तविक जीवन सार्वजनिक व्यक्तित्वले कुस्ती खेलाडीले सामना गरिसकेका सबै भूमिकाहरू आजको तारीखमा देखीरहेको छ - जोन्सनको सबैभन्दा आकर्षक आकर्षक बिट्स र मायालु प्रदर्शन मध्ये एक मात्र होईन, तर एकै समयमा उनीहरूको आफ्नै हास्यको तरीकामा अप्रत्याशित रूपमा कमजोर। सेन्ट्रल इंटेलिजेंसमा "द रक" को बारेमा आत्म-चिन्तनशील (र आत्म-बचत) चुटकुले पनि समावेश गरिएको छ जस मध्ये अधिकांश केवल काम गर्दछन् किनभने जोनसन आफूलाई मनोरन्जन गर्न एकदम इच्छुक छन्। 'फिल्ममा भावनात्मक चाप पनि यस्तै असन्तुष्ट छ, तथ्यलाई धन्यवाद

थर्बर अपरेटिव फिल्म निर्माणको तुलनामा कमेडी निर्देशनमा अनुभवी छ, त्यसैले यो आश्चर्यजनक कुरा होइन कि सेन्ट्रल इंटेलिजेंसले जॉनसनलाई हास्य प्रभावको लागि उत्तम प्रयोग गर्दछ यसले आश्चर्यजनक कार्य क्रम बनाउनका लागि गर्छ। जहाँ थर्बर र फिल्म फोटोग्राफर-निर्देशक ब्यारी पीटरसन (जम्प स्ट्रीट २१ र २२) जोन्सन र हार्टको बिभिन्न भिन्न भौतिक आकारहरूमा आधारित ठोस, नेत्रहीन उन्मुख चुटकुले र भिजुअल प्रोफाइलहरू बनाउँदछन्, तिनीहरू एक उल्लेखनीय क्वार्टर सँगै राख्न कम सफल छन्। झगडा दृश्यहरू र शुटि - - जहाँ जोन्सन जस्तै कोही छ जो स्टन्ट काम संभाल गर्न सक्नुहुन्छ। केन्द्रीय बुद्धिमत्ता, त्यसो भए, अविस्मरणीय कमेडी (एकल-लाइन, हास्य पुस्तक छविहरू) र त्यस्तै उत्साहजनक रोमाञ्चहरू बीच सन्तुलन सन्तुलन गर्न असमर्थ छ।

किनभने केन्द्रीय बुद्धिमता मुख्यतः जोनसन र हार्टका दुश्मनहरूमा केन्द्रित छ, बाँकी सहयोगी अभिनेताहरू - डेनिल निकोलेट (पुनर्जन्म भर्जिन) र एमी रायन (जासूस ब्रिज) सहित क्याल्विनकी पत्नी, म्यागी, र बबको सीआईए प्रमुख, एजेन्ट पामेला ह्यारिस - उनीहरू चलचित्र ताराहरूलाई चुटकुले रोक्नको लागि थप ग्राउन्ड क्यारेक्टरहरू खेल्न अनुमति दिइएको थियो। यद्यपि, उनीहरूले फिल्ममा राम्रोसँग भूमिका खेल्छन्, अन्य प्रसिद्ध पात्रहरू जस्तै जसले कि त कम्युको भूमिका खेल्छन् वा केन्द्रीय बुद्धिमत्ताको इतिहासमा सानो तर महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छन् (आश्चर्यको रूपमा आफ्नो पहिचानलाई यथासक्दो छोड्दै)। ।

अन्तमा, केभिन हार्ट र ड्वेन जोन्सनको हास्य रसायनशास्त्रले सेन्ट्रल इंटेलिजेंस एक अन्तर्क्रियात्मक तर बिर्सिन सक्ने मुख्यधारको कार्य / हास्य हुनबाट बचाउँछ। फिल्म स्पष्टीकरणको लागि उच्च उचाई सेट गर्दैन (कहानी कथन गुणवत्ता र फिल्म निर्माण कार्यान्वयन को मामला मा), तर यो शैली मा यो ट्र्याक सफा गर्न को प्रबन्ध, यसको प्रदर्शन र अजीब ट्रक को परेड को अन्त मा जान्छ कि धन्यवाद। फिल्म केन्द्रीय बुद्धिमत्ताले जॉनसनको प्राकृतिक स्क्रिन उपस्थितिको जति सक्दो फाइदा लिन सक्दैन, तर फिल्मको अन्तिम परिणाम हार्ट र जोनसन क्र्याक हेर्नको लागि मूडमा भएकाहरूको लागि दुई घण्टाको रमाइलो, सजिलो, ग्रीष्मकालीन अपहरणको रूपमा रहन्छ। एक अर्कासँग (र यसले बाटोमा केही आतंकवादी खोपरा पनि बिच्छेद गर्न सक्छ)।

निर्देशक जस्टिन चाडविक (पहिलो कक्षा) र सिनेमाोग्राफर लोल क्रॉली (हडसनमा हाइड पार्क) मन्डेलाको अफ्रिकाको मैदानमा युवाहरूको पछि लाग्छ - यस क्रममा पछि श्रृंखलाहरू (मंडेला र विन्नीको विवाह हेर्नुहोस्) - उज्यालो सूर्यको किरण प्रयोग गरेर। यो दृश्य सुन्दर (यदि कुनै मेलोड्रेमेटिक हो) अन्ततः नेल्सनको आफ्नो जन्मभूमिसँगको आत्मिक सम्बन्धमा ध्यान आकर्षित गर्दछ र मण्डेलाको झ्यालखानामा उनको समयको भयावह, उजाड र colors्ग र चित्रहरूको उचित भिन्नता प्रदान गर्दछ, साथै सडकमा फुटेज देखाउँदै। दशकहरूमा दक्षिण अफ्रिका।

दुर्भाग्यवस, चलचित्र जति सुन्दर देख्न सकिन्छ, निर्माण धेरै नै जटिल छ। यहाँ धेरै सामग्री छ; नेल्सनको जीवन कैद हुनु भन्दा पहिले महत्वपूर्ण घटनाहरूसँगै शुरू गर्दै, फिल्म अन्ततः मन्डेलाको विकासको अवधि विभाजित गर्दछ - आक्रामक र प्रेरणादायक कार्यकर्ताबाट मज्जा र शान्त नेता - र विन्नीको विपरित मार्ग (परोपकारी सामाजिक कार्यकर्ताबाट अग्निमय विस्फोटकसम्म)। चाडविक र उनका सम्पादक रिक रसल (-44-इन्च छाती) ले सबै आवश्यक आधारहरू कभर गर्दछन्, तर उनीहरूले प्राथमिकता दिएका विवरणहरू त्यति ध्यान दिईंदैनन्, र प्रायः बगिरहेको दर (पहिले नै उल्लेख गरिए अनुसार) - विशेष गरी ढिलो दोस्रो कार्य / तेस्रो कार्य।

इद्रिस एल्बा वास्तविक नेल्सन मण्डेला भन्दा अग्लो र शारिरिक रूपले डराउने व्यक्ति हुन्, यद्यपि उसको आकार एक व्यक्तिको जबरदस्त भावना र करिश्मा व्यक्त गर्नका लागि उपयोगी दृश्य रूपक बन्न जान्छ - किन उसले यस्तो वफादार अनुयायी खोज्यो भनेर अझ स्पष्ट पार्दछ। निस्सन्देह, यसले केही फरक पार्दैन यदि समयको साथ एल्बाले इमेलाका भावनात्मक अनुहारहरू चित्रण गर्न सकेको छैन - एक सामाजिक प्रगतिशील वकिल, एक फिल्डर्स पति, एक हेरचाह गर्ने बुबा, एक सच्चा आतंकवादी, र फलामले चाहेको शान्तिवादी। अचम्मको कुरा, यस प्रसिद्ध अभिनेताले आफ्नो प्रदर्शनका साथ यी सबै गर्छ जब एक सुसंगत दक्षिण अफ्रिकी उच्चारण कायम राख्छ। फिल्मको कमिहरु बाहेक, एल्बेको मंडेलाको चित्रणको अन्तिम लक्ष्य हुन्छ - धेरै व्यक्तिको लागि, जे भए पनि।

फिल्ममा मन्डेलाको पहिलो पत्नी - धार्मिक एभलीन मासे (टेरी फेटो) - एएनसी सदस्यहरूबाट वाल्टर सिसुलु (टोनी केगोरोजे) र अहमद कठराडा (रियाद मूसा) जस्ता सेलमेटहरू सम्मिलित थुप्रै समर्थन पात्रहरू छन्। लांग वाक टु फ्रीडम एल्बा र नाओमी ह्यारिसको सब भन्दा महत्वपूर्ण कार्यक्रम हो।

यद्यपि ह्यारिससँग पर्दा समय एल्बाला भन्दा कम छ, ह्यारिसले अझै पनि विन्नी मडकिजेला-मण्डेलाको व्यक्तित्वको लागि उत्कृष्ट कार्य पत्ता लगाउन सके र समय र बाहिरका शक्तिहरूले उनको भावना तोड्न र उनको हृदय कठोर बनाउन प्रयास गर्दा धेरै भावनाहरू देखाए। एल्बाले मौसममा धेरै पुरस्कारहरू कमाउनेछ (र ठीक त्यस्तै), तर ह्यारिस पनि निष्पक्ष शेयरधारकको रूपमा मान्यता पाउन योग्य छ।

एल्बा र ह्यारिसको प्रदर्शनले स्वतन्त्रताको लामो पैदल भावनात्मक एch्करको रूपमा मात्र काम गर्दैन, तर तातो रगतलाई अन्यथा स्वाददार, अझै साहसी र कहिलेकाँही रमणीय जीवनी फिल्ममा पनि इंजेक्ट गर्दछ। अन्तिम परिणाम एक चलचित्र हो जुन नेल्सन मण्डेलाको लेट परिणाम र अविश्वसनीय जीवनको वास्तवमा अन्यौलता प्रमाणहरू होइन - तर उसलाई सुझाव दिनको लागि यो पर्याप्त छ।

यदि तपाईंले अझै निर्णय गर्नु भएको छैन भने, मन्डेलाको पूर्वावलोकन यहाँ छ: स्वतन्त्रताको लागि लामो पैदल यात्रा:

मूल फिल्ममा, दि वुमन इन ब्ल्याकले एक धेरै स्पष्ट भूमिका खेलेको थियो - स्पष्ट (पछाडि घुमाएको) प्रेरणाको साथ। हार्परको प्रवेशमा, महिला, हव्वा, र बच्चाहरू, विशेष गरी एडवर्डको बिचको सम्बन्ध यति स्पष्ट छैन - यसले भारी हातले चरित्र नाटक र विर्सन योग्य जम्पि fears डरको एक मिसाइएको मिश्रण सिर्जना गर्दछ। कम्तिमा ब्ल्याक इन वुमनले हेरी पॉटर पछि र्याडक्लिफ पोस्टरको प्रदर्शनको आधारमा दर्शकहरूलाई चाखलाग्दो प्रदर्शन दिए, जसले अभिनेतालाई गाढा र अधिक परिपक्व विषयवस्तु प्रदान गर्‍यो; तथापि, यो मृत्युको एन्जिलको सिताराको बारेमा भन्न सकिदैन - फोबे फक्स। अभिनेत्रीले ब्ल्याक २ मा वुमनको यातना नायिका जस्तो सबै गर्छन, तर जब कथाले एक पछि अर्को बोरिंग डरलाग्दो टुक्रा बटुल्छ, धेरै घुमाउने नाटकीय थ्रेडहरूको उल्लेख नगरी, फक्सलाई हव्वालाई बिभिन्न रूपमा चित्रित गर्न असम्भव छ। साधारण

प्रतिभाशाली मञ्च र अभिनेता हेलेन म्याकक्र्री (पेनी अद्भुत) लाई एक अंकको बेवास्ता गर्ने क्लिचमा घटाइएको छ, तर १ 194 1१ को चलचित्रले भित्री घरको फिल्म निर्माणमा कम्तिमा एउटा नयाँ थप्न अनुमति दिन्छ - जेरेमी इरभिन दोस्रो विश्वयुद्धको पायलटको रूपमा। ह्यारी बर्नस्टो। जबकि बर्नस्टोको वास्तविक चाप र अभिनेता प्रदर्शन टुलाईट-प्रेरित मेलोड्रामाले विघ्नित गरेको छ, चरित्रको थपपनाले फिल्मलाई ऐतिहासिक अवधिबाट मध्यम प्रेरणासहित कन्वेशनहरू (विशेष गरी तेस्रो प्ले) बाट उम्कन अनुमति दिन्छ।

तसर्थ, ऐतिहासिक पृष्ठभूमि र मार्स हाउसमा eel फिर्ताको मुख्य कारण हार्परको फिल्मको सबैभन्दा सम्वन्ध कारक हो - तर दोस्रो। प्रथम विश्वयुद्धको स्थिति अझै पनि उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक डरावनी प्रोजेक्टहरूको पूर्ण श्रृंखला (पृथक गर्नका लागि पर्याप्त छैन) बबाडुक हेर्नुहोस्)। लगभग सबै प्रयास, डराउने, थ्रेड, र चरित्र तपाईंको उचित स्क्रिन समय औचित्य गर्दैन - कालो मा महिला को निरन्तरता कम। अधिकांश दर्शकहरू (सबैभन्दा ठूलो कालो महिलाको प्रशंसकहरूले) पनि यो चलचित्र सस्तो जम्पि game खेल भन्दा थोरै छ भन्ने धारणाको साथ छोड्ने सम्भावना छ - जस मध्ये धेरै जसो दर्शकहरूले आशा गर्छन् (वा ट्रेलरमा बिगार्छन्)।

एन्जिल अफ डेथको पूर्ववर्ती कहिल्यै आफ्नो पूर्ण क्षमतामा पुग्न सकेन, ब्ल्याक फे केटे महिलाले प्रायः यसलाई यसको महत्त्वको ठाँउमा दिइन् - अशुभ भवनहरू जसले तनाव र आतंकका क्षणहरू उत्पन्न गर्दछन्। अर्को तर्फ, उत्तरकथा, ठीक सँगसँगै विकास गर्न असफल भयो - यसले केवल चढाई क्षणिक दृश्यहरू र केही स्पष्ट, विवादास्पद चरित्र नाटकहरू सिर्जना गर्दछ, प्रभावशाली आत्माहरूको होइन। अन्तमा, द वुमन इन ब्ल्याक २: एन्जल अफ डेथ अर्को उदाहरण हो कि सबै सफल डरावनी चलचित्रहरू सफल डराउने फ्रन्चाइजी हुनु आवश्यक पर्दैन।

न्युकमर्स, क्विक्सिल्भर (आरोन टेलर-जॉनसन) र स्कार्लेट विच (एलिजाबेथ ओल्सेन), विरोधी विरोधी निर्णयहरूलाई पुरस्कृत गर्दछ - र दुबै वक्ताहरूले ठोस भूमिका खेल्छन्। क्विकसिल्भर (इभान पीटर्स) लाई एक्स-मेनको राम्रो चित्रण प्रस्तुत गरिरहेको भएता पनि: भूतकालको भविष्यमा, टेलर-जोनसन क्विक्सिल्भरलाई उसको कथा र महाशक्तिहरूको ताजापन सुनिश्चित गर्न पर्याप्त भिन्नता छ - यद्यपि केहि पक्षहरू अझै धेरै परिचित छन्। ओल्सेन MCU मा एक आशाजनक थप छ, उल्टरनको कार्य दृश्यलाई रंगीन बोध दिँदै; एकै साथ ठूलो फिल्मले एउटा रमाईलो घटनालाई संकेत गर्छ, श्रृंखलाका दर्शकहरू स्कारलेट विचलाई एकीकृत गर्नुको अर्थ के हो भन्नेमा बढी चासो राख्छन् - बरु यस (संक्षिप्त) पहिलो प्रदर्शनमा रमाउन भन्दा।

जे होस्, "जुम्ल्याहा" हेर्नु रमाईलो छ, तिनीहरूको पछाडिको कथा र साथसाथै उनीहरूको शक्तिको उत्पत्ति पनि चम्किन्छ - र सबैभन्दा खराब कुरा, अल्ट्रनसँगको उनीहरूको सम्बन्ध कागज गाढा छ। कथा एकरूपता र विश्वासयोग्य विश्व निर्माणको कमी मार्वल फिल्महरूमा समस्याको लक्षण हो (पढ्नुहोस्: खलनायक), र अल्ट्रन युग यी समस्याहरूबाट बच्न असमर्थ छ।

एक पटक अल्ट्रन निर्माण भएपछि, जेम्स स्पाडर-ध्वनी हत्यारा एआईले एभेन्जर टोली सदस्यहरूका पूर्व खलनायकहरू भन्दा थोरै सुधार मात्र प्रतिनिधित्व गर्दछ (जबकि कोलासिबल सीजीआई उल्ट्रनको सेनाले पनि सीजीआईको चितौड़ी पर्कसनमा थोरै सुधार मात्र प्रस्तुत गर्दछ)। घुसपैठिए)। वेडनले उल्ट्रोनले आफ्ना पूर्ववर्तीहरू भन्दा बढि विकासको लागि श्रेय पाउन योग्यको छ, केहि वास्तवमै विवेकपूर्ण प्रलोभनको साथ, तर संवेदनशील रोबोट अझै छोटो प्लस फिल्मको छ-प्लस नायकको स्क्रिन समयको तुलनामा सर्किट गरिएको छ। क्विक्सिल्भर र स्कार्लेट विच जस्तै, अल्ट्रन एक निश्चित चरित्रको सट्टा रेखाचित्रहरूको सेट हो, एवभेन्जरहरूले नयाँ दिशाहरू लिन्छन् र तिनीहरूलाई अनौंठो रूपमा चुनौती दिन्छन्, स्थायी खलनायकको रूपमा भन्दा।

क्लासिक फिल्मको आकार हराइरहेको छ, तर एवभेन्जरहरू: अल्ट्रनको उमेर हालको सबैभन्दा रोमाञ्चक र मनोरन्जनकारी मार्वल प्रविष्टिहरू मध्ये एक हो - फ्रन्चाइजीको सर्वश्रेष्ठ दृश्यहरू मध्ये एकको साथ। LikeCaptain अमेरिका: जाडोको सिपाही, केहि वातावरण र प्रभावहरु हरियो हुन्छन्। / सीजीआई र वेडनले अझै निर्देशकको कुर्सीमा टिभी-स्तर प्रविधिहरूसँग लडाई गरिरहेका छन्, तर फिल्म निर्माताले दृश्य डिजाइनको सफलतापूर्वक अग्रसर गर्दछ - ठूलो र अधिक परिष्कृत सेटको कार्य सिर्जना गर्दछ - अर्को आश्चर्यजनक घुम्ने टोली शटको उल्लेख नगर्न (यस पटकमा सुस्त गति)। यसैले यो Whedon को नवीनतम प्रीमियम ढाँचा फिल्म हेर्न लायक छ - 3D र IMAX 3D सम्भव भए

केही कथा हिचकीहरू र अप्ठ्यारो श्रृंखलाको बावजुद, दी एवेंजर्स: युल्ट अफ अल्ट्रन ठोस पपकोर्न फन हो र सबैभन्दा ठूलो स्क्रिनमा अनुभव गर्न सकिन्छ। साझा चलचित्र-ब्रह्माण्ड कथा कहानाहरूको लामो चल्ती जाल अझै पनी जारी छ, र पर्दामा आइकोनिक हास्य चरित्रहरू सँगै हेर्ने नवीनता Avengers मा जत्तिको आश्चर्यजनक छैन। जे होस्, अल्ट्रनको उमेरले निकै रमाइलो क्षणहरू प्रदान गर्दछ, चतुर उत्साह र एक पप-अप तमाशा सुपरहिरो प्रेमीहरू र कारण फिल्म निर्माताहरूलाई संतुष्ट गर्न। फेरि, यो अन्वेन्जर्स (समीक्षा पढ्नुहोस्) मा अग्रगामी होइन वा अमेरिकाको गेट जत्तिकै प्रभावकारी छैन: शीतकालीन सैनिक (समीक्षा पढ्नुहोस्), तर अल्ट्रन युग ठोस छ,

फ्ल्याम्सी सिटकम कमेडी प्रायः लेखकहरूको समझबाट ग्रस्त हुन्छ (वास्तविक जीवन सामग्रीको अभाव) जुन अत्यधिक हाँसोको रूपमा बढाइचढाइ गरीन्छ। अभिभावकीय मार्गदर्शन लिसा एडारियो र जो सिराकुज (सर्फ अप) लिपि जोडी वास्तवमा वास्तविक लामो विवाहित व्यक्तिहरू के हो भनेर बुझेको तथ्यमा निहित छ। यहाँ, क्रिस्टल हानिरहित सेज-क्र्याकर हो जसले परम्परागत अमेरिकी मूल्यलाई मूल्यवान् गर्दछ; मिडलर एक वफादार गृहिणी र अगाडि सोच विचार गर्ने व्यक्ति हुन् जसले उनको सामान्य जीवनशैलीमा परिवर्तनहरू समावेश गर्छिन् (उदाहरणका लागि हामीले उनलाई पोल डान्स क्लासको अगुवाई गर्न परिचय दियौं)। निस्सन्देह यी कार्टुनहरू हुन्, तर तिनीहरू रिलेट्याबल आर्किटाइप्समा आधारित छन् जुन वास्तविक संसारमा अवस्थित छ र सस्तो हाँसोको लागि बनाइएको पटकथा लेखकहरू भन्दा धेरै महसुस गर्दछ।

क्रिस्टल र मिडलरको आरामदायी रासायनिक गुणहरूले उनीहरूलाई एक अर्कासँग अन्तर्क्रिया गर्न अनुमति दिन्छ, जस्तै उनीहरूले वास्तवमा दशकौंसम्म विवाह गरेका थिए। तिनीहरूको चरित्र मोटो संघर्ष जस्तै बेवकूफ पीडित छैन; जहाँसम्म, तिनीहरूको पप सांस्कृतिक अज्ञान अक्सर ठूलो हुन्छ (जुन तपाईं आशा गर्न सक्नुहुनेछ)। टोमेई पहिलो पटक कृतघ्न भूमिकाको भूमिकामा फस्छ - न्युरोटिक हेलिकप्टरको अभिभावक - तर केही (थोरै) बढी सन्तोषजनक बनाउँछ। जे होस्, स्कट एक बोरिंग सहयोगी पति जस्तै अडिग थियो; यो सामान्य कागज पातलो गृहिणी स्टीरियोटाइपको भिन्नता हो, तर (दुर्भाग्यवस) डिस्पोजेबल मात्र।

बाल अभिनेताहरू काइल ह्यारिसन ब्रेटकोप, बैली म्याडिसन र जोशुआ रश प्रत्येकले आफ्नै सिडरूम पाउन्; थप रूपमा, वयस्कहरू जस्तै, हास्य तिनीहरूको खास सुविधाहरूबाट आउँदछ (चिनी नखान्दा, उनीहरूको प्रवृत्ति ओसीडी, आदि), जसले उनीहरूलाई वास्तविक ध्यान आकर्षण गर्ने व्यक्तित्व राख्न अनुमति दिन्छ। रेष्टुरेन्ट मालिक चेngको लागि पनि गेडे वटानाबेमा उस्तै छ; सुरुमा, उनी एक जातिय चरित्रको रूपमा देखा पर्न सक्ने धम्की दिन्छन्, तर मजाकले उनलाई खुशीको साथ एक अनौंठो मान्छे (जो ब्रेटकोपको काल्पनिक कang्गारुसँग पनि जोडिएको छ) नै गर्दछ। अचम्म मान्नुपर्दैन, यी धेरै ह्युसोर धेरै पौष्टिक वा बाल-उन्मुख छन् जुन प्रायः उमेर भन्दा धेरै उमेरका मानिसहरूसँग अपील हुन्छ; तैपनि तिनीहरू यति चाँडो जान्छन् कि तिनीहरू रमाईलो गर्छन् (र प्रक्रियामा विचलित हुनबाट जोगिछन्)।

निर्देशक एन्डी फिकम्यान (गेम योजना, रेस टु विच माउन्टेन) र सम्पादक केन्ट बेयदा (स्कूबी-डु, योगी भालु) कुनै पन्च अवतरण हुनेछ भन्ने धारणा भन्दा राम्रोसँग थाहा भएको देखिन्छ। त्यसकारण सबै दृश्य र काटहरू यत्तिको तेज गतिमा जान्छन् कि सबैभन्दा नराम्रो चुटकुले पनि (चेतावनी दिनुहोस्, यी मध्ये एक स्वस्थ संख्या) आपत्तिजनक नभई उड्दछन्; छोटो समय तालिकाको लागि पनि त्यस्तै हुन्छ, किनकि फिल्मको कोमल vibe ले यसलाई पूर्वानुमान गर्न सकिने प्रक्षेपक्रममा लिन सजिलो बनाउँछ। त्यस्तै, डीन सेमेलरको फिल्म (क्लिक, मिति नाइट) ले मुट्ठीभर अभिव्यक्त भावनाहरू प्रस्तुत गर्दछ (जस्तै "भर्टिगो-शट") जसले सामान्य फिल्म कमेडी पेडिग्री भन्दा माउन्टेन्ट गाईडिंगलाई माथि उठाउँछ।

संक्षेपमा, उनी भन्छन कि किन अभिभावकीय मार्गदर्शन अन्तिम छ ठीक छ, डरलाग्दो छैन: अर्को सानो सानोलाई रोक्न पर्याप्त थोरै चीजहरूको मात्रा पीडादायी रूपमा हेरिनबाट ध्यान केन्द्रित गर्दछ (वा निर्माणमा केवल सनकी हुनु)। नाटकीय प्रदर्शन खोज्नेहरूका लागि जुन जाडोको बिदामा परिवारका सबै सदस्यहरूलाई सबैलाई प्रदान गर्न सक्दछ (वा कमसेकम सजिलैसँग तिनीहरूसँगै तल जान्छ), अभिभावकीय परामर्श एक समझदार विकल्प हो; अन्यथा, यो चलचित्र भाडा वा केबल अनुगमनको लागि उत्तम विकल्प हो।

फिल्मको सब भन्दा ठूलो शक्ति वास्तवमा यो जस्तो देखिन्छ कि यो समुद्रमा रेडफोर्डको चरित्रको साथ समातिएको छ (दुःखको कुरा, खाताहरूमा, "हाम्रो मानिस"); जोसँग बलियो समुद्री फोबिया छ, होशियार रहनुहोस्। चन्डोर र उनको लगातार छायांकन गर्ने फ्रान्क जी। डे मार्कोको शुटि choice्ग छनोटको लागि धन्यवाद - पीटर जुस्कारिनी (पी लाइफ) द्वारा रेकर्ड गरिएको अन्डरवाटर फुटेजसँग - फिल्मले सामान्यतया भ्रमलाई कायम राख्छ कि रेडफोर्ड भूमिबाट हजारौं समुद्री मीलको फन्दामा फसेको थियो। , केहि आवश्यक CGI पृष्ठभूमि बाहेक (सागरमा जाने अनुक्रम मुनि), जसको बावजुद फरक छ "बजेट उपस्थिति।"

सबै हराएको राम्रो गतिमा प्रगति भइरहेको छ (पीट बीउडर्यू द्वारा सम्पादनको लागि धन्यवाद), तर पज गर्न पनि लिन्छ र सेट अप गर्न विचार गर्दै; यद्यपि प्राय: पर्याप्त छैन। समुद्र कहिले पनि पूर्ण रूपमा चरित्रको रूपमा बाँच्दैन किनकि कहानी धेरै नैदानिक ​​दृष्टिकोणबाट भनिएको छ, विभिन्न प्राकृतिक तत्त्वहरू (आँधीबेहरी, सूर्यास्त, जलीय जीवन) लाई काव्यको रूपमा लिने व्यक्त गरेको बेलामा पनि। फेसन क्रेडिट घटनाको रूपमा क्रेडिट भयो कि: फिल्म नेत्रहीन रसीला छविमा समाप्त हुन्छ, अझै केही जगमा निर्माण गरिएको छ, अन्तिम प्रभाव केहि खाली छ।

चन्डोरको पटकथा स्पष्ट छ, तीन अभिनय संरचनाहरू छन्, र कथाको प्रगतिमा समय खेर फाल्दैन, तर यसले फिल्मको कमिहरूका कारण केही त्रुटिहरू पनि बोक्दछ। अनिवार्य रूपमा, कुनै पनि वस्तु र / वा अवरोध जुन नायक रेडफोर्ड सडकहरू हुँदै जान्छ यसलाई रूपकको रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ; यद्यपि तिनीहरूको रिपोर्टहरू प्रायः अस्पष्ट वा अविकसित हुन्छन्। किनभने हामीलाई हाम्रो "मानिस" को बारेमा थोरै थाहा छ - र उसको वरिपरिको संसारले उसको लागि व्यक्तिगत अर्थ के हो - प्रतीकात्मकता प्रायः आफ्नै लागि अत्यन्त व्यापक वा अति सूक्ष्म हुन्छ।

१ 2 2२ मा यर्मिया जोनसनमा त्यसो गरे पछि पर्दा एक्लै राख्नको लागि रेडफोर्ड कुनै अपरिचित हुँदैन। Role 77-वर्षीय अभिनेता यहाँ आफ्नो भूमिका को भौतिक चुनौतीहरु संग एक उत्कृष्ट काम गर्दछ, तर उनको कार्यहरु र मौसम को संघर्ष बाट आफ्नो अनुभव को वर्ष "हाम्रो मानिस" एक पूर्ण गोल चरित्र बनाउन पर्याप्त छैन। ।

एक नेताको रूपमा, रेडफोर्डले सजिलैसँग "हाम्रो मानिस" को स्ट्रोक विधिहरू पनि सम्हाल्छ तर कार्य / उत्साहको बीचमा मध्यस्थता गर्न संघर्ष गर्दछ - जहाँ ऊ गहिरा विचारहरू र / वा भावनाहरू साधारण अनुहारको भावभन्दा कममा व्यक्त गर्न चाहन्छ - त्यसैले जब ऊ फर्कन्छ निराशा, त्यहाँ कुनै मजबूत प्रभाव हुनेछ। यो त्यस्तो व्यक्तिमा लगानी गर्न गाह्रो छ जसको आत्मा कहिल्यै चल्दैन, दर्शकहरूले यस मेहनती मान्छेलाई नहेर्नु भन्नुको इच्छा भन्दा बाहिर।

पूर्ण अवलोकन अनुभवको रूपमा हेरिएको, सबै हराएको जस्तै पुरानो मानिस र समुद्रको एक अनुकूलन हेर्नु हो; त्यो हो, जहाँ कहानी यस भन्दा धनी विषयवस्तुबाट वञ्चित थियो र एक दृष्टि स्पष्ट तर सबै भन्दा असंवेदनशील वृत्तचित्र को शैली मा बनाइएको थियो के यो लाग्छ कि यो एक्लै सागरमा मात्र फसेको जस्तो छ। यसलाई एक महान दिमागको तर केवल आंशिक रूपमा सफल प्रयोग कल गर्नुहोस् - यो सायद केहीको लागि रिभटिting चलचित्रको अनुभव हो र अरूहरूको लागि समुद्रमा असन्तुष्ट यात्रा।

थप रूपमा, इन्टरनेटको विशाल सेटअप कहिलेकाँही राल्फ ब्रेक्स इन्टरनेटको लागि समस्या हुन्छ। फिल्मको स्क्रिप्टले एक रेखीय कथा निर्माण गर्न काम गर्दछ जुन राल्फ र Vanellope ले इन्टरनेटको विभिन्न भागहरूमा लिन्छ र बाध्यतापूर्वक कथा र उनीहरूको भावनात्मक यात्रा दुवै सार्दछ, यी प्लट जालमा संक्रमण कहिलेकाँही बाध्य देखिन्छ र कहिलेकाँही यसले अनलाइन ठाउँ गुमाउँछ। । नतिजा केही अप्ठ्यारो हुन्छ जब राल्फले टुक्राहरूको बिचमा इन्टरनेट चलाउँछ, शान्क र भनेल्लोपको बीचको रेस प्रतिबिम्बित स्लाटर रेसबाट राल्फसम्म, र भाइज्ड भिडियो बनाउँदछ भ्यानलोपमा, ओह माई डिस्ने वेबसाइट खुलासा गर्दै - हामी व्यापक आदेश दिन्छौं। पुरानो र ईस्टर अण्डाहरू, साथ साथै भयानक उत्पादन प्लेसमेन्टको। यद्यपि इन्टरनेटमा राल्फ ब्रेक्सले देख्ने बित्तिकै राल्फ र भानलोपले यी क्षेत्रहरूको अन्वेषण गरिरहेका हुन्छन्, फिल्मले दर्शकहरूको जोखिम फिल्मको नायकको सट्टा इन्टरनेटको ती भागहरूमा लगानी गर्छ। उदाहरण को लागी, डिज्नी प्रिन्सेसको श्रृंखला एकदम राम्रोसँग कार्यान्वयन गरिएको छ र इमान्दारीपूर्वक फिल्ममा चलिरहेको सबै कुराको छायाँमा छाड्छ (विशेष गरी वयस्कहरू जो डिज्नी राजकुमारी चलचित्रहरू हेर्दै आएका छन्)।

धेरै लामो इन्टरनेट को एक क्षेत्र मा रहनुको सट्टा, राल्फ ब्रेक्स को लागी इन्टरनेट को आवश्यक छ र आफ्नो कहानी अगाडि सार्न अनलाइन स्पेस मा अर्को सेटिंग मा फिर्ता गर्न। यसको मतलब यो होइन कि हामी इन्टरनेटको विभिन्न भागमा चलचित्रको आनन्द लिदैनौं। ओह माई डिस्ने साइट डिस्ने को हलिउड विरासत मा रमाईलो गर्दा विभिन्न प्रकारका मेटा-रिबिंग को लागी अनुमति दिन्छ। कटिंग प्रतियोगिता Vanellope एक साँच्चै शानदार स्थल दिन्छ, र राल्फ ब्रेक्स इन्टरनेट अधिक दृश्यात्मक अपील एनिमेसन प्रतियोगिता प्रदान गर्ने अवसर दिन्छ। र दोस्रो कार्यले वास्तवमा राल्फ र भ्यानलोप बीचको भावनात्मक अन्तरलाई जोड्दछ, उनीहरूको भावनात्मक यात्राको गहिरो आनन्द दिन्छ, र इन्टरनेटको डरमा ध्यान केन्द्रित गर्दैन, राल्फ ब्रेक गर्दछ इन्टरनेट निस्सन्देह तिनीहरूको चरित्रको लागि एक प्रभावशाली भावनात्मक ओभरल्याप प्रदान गर्दछ। तथापि, यदि राल्फ ब्रेक्सले भावनात्मक चापमा इन्टरनेटको बेस गर्दछ भने, फिल्ममा भावना छ कि जनावरहरू पटकथा लेखकहरूको लागि लगभग धेरै भारी छ; जुन हराउन सक्छ - र कहिलेकाँही - अनलाइन वातावरण को सरासर आकार पछाडि हराउन।

समग्रमा, राल्फ ब्रेक्स आफ्नो पूर्ववर्तीको रूपमा इन्टरनेटमा ग्लैमरस छैन। वर्ल्ड वाइड वेबमा आर्केड खेलको चरित्र प्रस्तुत गर्न धेरै रमाईलो छ, तर हामी प्रत्येक दिन बाँचिरहेको संसारमा प्रवेश गर्दा यस फिल्मले हाम्रो केही पुरानो भावनालाई पनि गुमाउँछ। राल्फ ब्रेक अनलाइन यो घाटा प्रसिद्ध डिस्नी पात्रहरू (स्टार वार्स र मार्वल कमियो सहित) का लिंकहरू र इन्स्टाग्राम र पिन्टेरेस्ट जस्ता अनलाइन लिंकहरूको पूरक हो। फिल्ममा अनुमान गरिएको डिस्ने र इन्टरनेट सन्दर्भको ठूलो संख्याका कारण त्यहाँ आत्माविहीनता छ, किनकि राल्फ ब्रेकले सकेसम्म धेरै पहिचान योग्य पात्रहरू र लोगोहरू इन्टरनेटमा भण्डार गर्दछ। यो धेरै रमाईलो छ, राल्फ र Vanellope जस्तै इन्टरनेट को शुरूमा, तर जब वर्ण अन्ततः आफ्नो आधारभूत फेला पार्छ, दर्शकहरु दृश्य ओभरलोडको कारण थकित महसुस गर्छन्।

निश्चित रूपमा, राल्फ ब्रेक्स डिस्ने प्रशंसकहरूको लागि इन्टरनेटको उत्तम फिड हो - र स्टार वार्स र मार्वल प्रशंसकहरूले निश्चित रूपमा त्यस सम्बन्धमा आनन्द लिनेछन्। यस फिल्ममा डिस्ने चलचित्रको लागि एटिपिकल संरचना छ जसमा पात्रहरूले बाह्य खलनायकको सट्टा आन्तरिक राक्षसहरूसँग लड्दछन् (यद्यपि पात्रहरूका आन्तरिक राक्षसहरूले लडाईका लागि बाह्य प्रतिनिधित्व देखाउँछन् किनकि यो अझै डिस्ने चलचित्र हो)। यो संरचना हामीले विकासको हिस्सा हो जुन हामीले भर्खरका वर्षहरूमा डिज्नीको एनिमेटेड भाडामा देख्यौं, जहाँ फिल्मले युवा पुस्ताहरूका लागि नयाँ, नयाँ कथाहरू सिर्जना गर्न स्टुडियोको आफ्नै प्रवृत्तिलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। नतिजाको रूपमा, रल्फ ब्रेकहरू दुवै युवा र बुढो डिस्ने प्रशंसकहरू र बक्स अफिसमा छुट्टीको मौसममा एक कडा प्रतिस्पर्धीका लागि इन्टरनेट मनोरन्जन हुनेछ।

कास्ट सिद्धान्त तुलनात्मक रूपमा सानो छ: ब्राड पिट नाममात्र चरित्र खेल्दछन् (केहि उत्कृष्ट F / X र मेकअपको साथ); केट ब्लान्सेट बटनले लामो समयदेखि प्यारीको भूमिका निभायो, डेजी; र त्यो अन्डररेटेड ताराजी पी। हेन्सनले बेन्जामिनको धर्मपुत्री आमा, क्वीनी खेल्छिन्। फिल्मभरि, अन्य परिचित अनुहारहरू (जस्तै टिल्डा स्विन्टन) आउँछन् र जान्छन् बिन्यामीनले एक पटकमा उसको जीवनमा एक साहसिक कार्य गर्छन्। म फिल्ममा अभिनेत्रीहरूको आलोचना गर्दिन। ब्लान्शेट आफ्नो सामान्य चीजहरूको साथ बाहिर खडा हुन्छ, र हेन्सनले एक परिधीय चरित्र फेरि के भएको थियो र उसको लागि ज्योति र जीवनको आनन्द उठाउँदछ (उहाँ फिल्मको सर्वश्रेष्ठ श्रृंखलामा हुनुहुन्छ)।

ब्यान्डमा एक मात्र छलफल योग्य अभिनेता पिट आफै हुन्। जबकि जवान (पुरानो) बेन्जामिनको दृश्यहरू रमाइलो छ, जब बेन्जामिन मध्यम-वृद्ध र पिट पर्दामा देखा पर्दा, कलेजो दाग निराश हुन्छ, सेलिब्रिटीहरूका धेरै परिचित अनुहारहरू हामीलाई पछाडि फर्केर हेर्छन, जसलाई मुखौटाको रूपमा खाली छ। कहिले क्र्याक हुँदैन कि भावनाको हल्का विचार पनि। मैले बुझें कि फिल्म एकदम जेन लाग्दछ, तर बेन्जामिन त्यस्तो चित्रित हुनु हुँदैन। कथाको बिन्दु (तिनीहरू हामीलाई भन्दछन्) कि तिनीहरू एक समान व्यक्ति हुन् (अर्थात्, कन्फ्युज र दोषपूर्ण) हामीमध्ये कोही पनि।

"धेरै zen" समस्या पिटको साथ समाप्त हुँदैन। हुनसक्छ डेभिड फिन्चर मेरो मनपर्ने निर्देशक हुन्: उनको निर्माण यति महत्वाकांक्षी, अनुभूति गरिएको, निर्दोष, र चिल्लो हो कि फिल्मको प्रत्येक शृ moving्खलाहरू चलचित्रका जस्तो देखिन्छन् जुन कहिले पनि स्मृतिको मृत्यु हुँदैन। प्रशंसक, यद्यपि, निर्देशकको प्रविधीले कथाको मुटु नै डुबाउँदछ - दुर्भाग्य फिल्ममा देखा पर्दा।

कतै २. hours घण्टा। बेन्जामिन बटनको अनौंठो केसले उसको मुटु गुमाउँछ: बेन्जामिन अनि उसको उमेर पछाडि जवान हुँदै जान्छ। एफ / एक्स राम्रो छ, र बेन्जामिनको प्रतिगमनको मौसमको क्षणहरू मौनतामा सार्छन्, तर केट ब्लान्चेट (भाग्यशाली रूपमा सक्षम) कार्यहरूले भावनात्मक प्रभाव छोड्दछन्। उसको खरानी, ​​झुम्काएको अनुहार केवल भावनात्मक मुर्ख हो। र श्रीमती ब्ल्चेटको जबरदस्त प्रतिभाको कारण, दुर्भाग्यवस, यो पर्याप्त छैन कि अधिकतर चलचित्रहरू जानेहरूले २.7575 बिहानको पेशाबन्दीलाई छुने छैनन्।

बेन्जामिन बटनले प्राप्त गरेको अर्को आलोचना यो यो छ कि यो राम्रो एफ / एक्स बजेटको साथ फोरेस्ट गम्प भन्दा थोरै हो। यो आलोचना म सहमत छैन। Gump एक चरित्र थियो जो जीवन र इतिहास मा आफ्नो स्थान थाहा छैन मा समृद्ध। बेन्जामिन बटन एक चरित्र हो जसले आफ्नो ठाउँ सबै राम्ररी जान्दछ: ऊ बाँकी विश्वको लागि अजीब छ, यद्यपि उसले कुनै फरक महसुस गर्दैन, एक मानवको रूपमा, "आफ्नै आँखाबाट बाहिर हेर्दा"। र केही आलोचकहरूले उल्टो बुढेसकाललाई एक प्रकारको सस्तो आख्यान उपकरणको रूपमा हेरेका छन्, यद्यपि यसले जीवन र मृत्युको स्पेक्ट्रमको साथ हामीले जुनसुकै दिशा लिए पनि - जुनसुकै मार्ग हामीले छनौट गरे पनि यो प्रमाणित गर्न मद्दत पुर्‍याउँछ - हामी सबै त्यस्तो मार्गमा छौं जुन अन्ततः हामी छँदैछौं। उस्तै भाग्यमा जान्छ। शक्तिशाली, शक्तिशाली, गहिरो र दु: खी (मेरो हजुरआमाले मलाई बताउनुभएको छ)।

बेन्जामिन बटनको जिज्ञासु केसमा जानुहोस्, जब सम्म तपाइँ इनाम seasonतु नजिक आउँदै हुनुहुन्छ आउने हप्ताहरूमा यसबारे सुन्नुहुनेछ भन्ने तथ्य बाहेक अरू कुनै कारण बिना। यो एक अभूतपूर्व फिल्म टुक्रा हो, भावनात्मक अपील कहानी संग भारित। अझै, उसले ब्रेक लिन सक्छ र ब्राड पिटको नाम यस वर्ष पुरस्कार कोटीहरूमा समावेश हुने आशा गर्न सक्दैन। केवल फिल्मको मजा लिनुहोस् यसको लुकेको सुन्दरताको कारण र यसलाई यात्रा गर्न दिनुहोस् - टिकट मूल्यको लायक।

यो फिल्म एक ईन्डी भावुक प्रोजेक्ट हो भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, ब्राफलाई आइडनको भूमिका खेल्न को लागी बुझिन्थ्यो (र मितव्ययी), तर पछाडि यो सम्भव छ कि अभिनेता / निर्देशक यस सर्कलमा यति पातलो भए पनि - परिणामस्वरूप एक प्रदर्शन र ठूलो फिल्म जुन यो जस्तो कुरकुरा जस्तो छैन। केही दर्शकहरूले ब्राफको प्रदर्शनबाट चयन गरिएका दृश्यहरू लिनेछन्, तर प्राय जसो प्रशंसकहरू (जसले फिल्मको लागि फन्ड गर्न मद्दत गरे) सम्भवतः पर्दामा अभिनेताको पुनः स्थापनालाई प्रशंसा गर्नेछन्।

भाग्यवस, समर्थन गर्ने पात्रहरूले धेरै आकर्षक प्रदर्शनहरू प्रदान गर्दछन् - विशेष गरी जोई किंग र पिर्स ग्यागन, जसले एडेनका बच्चाहरू खेल्छन्। एक चलचित्रमा जो पहिचान योग्य चरित्र आर्कटाइप्समा धेरै निर्भर गर्दछ, ग्रेस र टकर अलग व्यक्तित्वका साथ चित्रित हुन्छन्, तीक्ष्ण चित्रणहरूमा निर्भर गर्दछ जुन शोषक द्वन्द्वहरू र चतुर समानता प्रदान गर्दछ। केट हडसन पनि यत्तिकै सफल छ र साराले एक न्यानो-दिलको केयर टेकरको रूपमा परिभाषित गर्छिन् जसले निश्चित गर्दछ कि म यहाँ हुन्थ्यो कहिल्यै तीतो धुन हुँदैन। जबकि कथा मुख्यतया Bloom मा केन्द्रित छ, सारा दृश्य सबैभन्दा चौंकाउने छ। यस्तै, म्यान्डी पाटिंकिन शाऊल र जोश गाड नूह प्रायः रूपरेखा नै हुन् जसलाई ऐनको पछाडि राखिन्छ, आर्कहरूलाई पूर्ण घेरा दिइन्छ - केही वास्तवमै हृदयस्पर्शी कथनहरूको क्षणमा।

दर्शकहरू जसले ब्राफको छनौट शीर्षकमा पूर्ण रूपमा नयाँ शटको आशा गरिरहेका थिए: गिरफ्तार गरिएको विकास, पारिवारिक जिम्मेवारी, र टर्मिनल बिरामी, काश आईसलाई यहाँ व्युत्पन्न गरिएको प्रतिलिपि र टाँस्ने कार्यको रूपमा लिन सक्छ। जे होस्, फिल्म निर्माता, उनको उपयुक्त फिल्म शैली, र संगीत चयन को समर्थकहरूले उही तत्वहरू खोज्नु पर्छ जुन उनीहरूलाई ब्राफको प्रथम-वर्ष फिल्ममा जितेका थिए। अन्तत:, विश IIS यहाँ निश्चित रूपले केही परिष्कृत घोटालाहरु बाट ग्रस्त छ, तर यो अझै पर्याप्त यादगार प्रदर्शन, एक काटने को भावना, र विचार-उत्तेजक अंतर्दृष्टि हेर्न लायक हुन। आशा छ, जब ब्राफको अर्को परियोजना कोष छ (चाहे प्रशंसकहरु वा एक स्टुडियो द्वारा), उसले यो भर्खरको अनुभवबाट सिक्नेछ - जुनियर कनिष्ठ प्रयासहरूको लागि मार्ग प्रशस्त।

डेभ फ्रान्को, जो आफ्नो भाइ खडा गर्न सक्नुहुन्न, ग्रेगको रूपमा पनि उत्कृष्ट छ, स्पष्ट रूपमा दुई नेतृत्व अधिक आधारभूत र "सामान्य" छ, टम्मीको लागि एक आदर्श सिधा मानिस। अपेक्षित रूपमा, भाइहरूले एक अर्काको साथ अद्भुत रासायनिक रसायन भूमिका खेल्छन् र एक ईमान्दार र सम्मोहक गतिशील सिर्जना गर्छन् जसले टॉमी र ग्रेगको सम्बन्धको बिभिन्न तहहरूलाई पछाडि राख्छ। प्रकोप कलाकार उनीहरूको मित्रताको अधिक भ्रमपूर्ण पक्ष पत्ता लगाउन डराउँदैनन्, जुन फिल्म लामो समयको लागि सजिलो र बलियो बनाउँदछ। अन्त्यमा, टोमी / ग्रेग चापले मिक्सरको रूपमा भुक्तान गर्दछ। फ्र्यांकहरू फिल्मको धडकीएको हृदय हो, र ती दुबै कार्यमा लिन्छन्।

जबकि विपत्ती कलाकार स्पष्ट रूपमा जेम्स र डेभ शो हो, तिनीहरूको मठ कमोब्रे कम टम्मी र ग्रेगमा केन्द्रित गर्न पृष्ठभूमिमा धक्का दिइन्छ। सेठ रोजेन, एरी ग्रेनर, जोश हचरसन, जैक एफ्रोन, र पॉल चाइर द कोठाका चालक दलका सदस्यहरूलाई माया गर्छन्, तर विसाउको तस्वीरबाट दृश्य बनाउनुका साथै उनीहरूसँग धेरै जागिर पनि छैन (श sh्कास्पद रूपमा सही प्रभाव पार्न, भन्नुहोस्) र वास्तविक समयमा मलबेको प्रतिक्रिया। कुनै पनि समर्थन प्रदर्शन खराब हुँदैनन्, आफ्नै रूपमा, अन्य कलाकारहरूले गर्न केहि गर्न सक्दैन (जुन प्रकोप कलाकारको पुस्तकको एक उप-उत्पादन हुन सक्छ)। यो नै सानो रोमान्टिक सबफिल्डको लागि पनि भन्न सकिन्छ जसमा ग्रेग र उनकी प्रेमिका, एम्बर (एलिसन ब्रि) संलग्न छन्, जुन धेरै अविकसित र असमर्थ छ "अन्त उत्पादनमा धेरै थप्न,

यद्यपि स्कट न्युस्टैडर र माइकल एच। वेबरले टम्मी वाइजाउ कहानीलाई गोन्जो ला ला लैन्डको रूपमा चित्रित गरे, जहाँ प्राथमिक विषयवस्तु कहिल्यै आफ्नो सपनाहरू छोड्दैन। एक अर्थमा, विपत्ती कलाकार धेरै प्रेरणादायक छ, कडा सन्देशको लागि धन्यवाद जसले सबैलाई बोल्छ (केवल फिल्म निर्माता / कलाकार मात्र होइन) जो सबैजना हराए जस्तो देखिन्थ्यो। संलग्न व्यक्तिहरूको लागि यो एकदमै सजिलो हुने थियो यदि तिनीहरूले केवल वेसाउलाई औंला औंल्याए र हाँसे, तर यो स्पष्ट छ कि फ्रान्को र उनका सहयोगीहरूले वास्तवमा अयुटरको अनौंठो दर्शनको प्रशंसा गरे र यसको सम्मान गर्न सक्दो प्रयास गरे। सामग्रीको लागि उत्कटता पर्दामा देखा पर्दछ, र तिनीहरूलाई कोठा थाहा छ वा छैन, यो अविश्वसनीय यात्रालाई टाढा राख्न गाह्रो छ।

जे भए पनि, यथार्थमा सबैभन्दा खराब फिल्मले २०१ 2017 को सब भन्दा सुन्दर प्रस्तावहरूको सुरूवात गर्‍यो। फ्रान्कोको प्रेमको कार्य, विपत्ती कलाकार, विसाउको विचित्र उत्कृष्ट कृति र सामान्यतया फिल्म प्रेमीहरूको लागि एक आवश्यक आकर्षण हो। उत्तम तस्विरको गज प्राप्त नभए पनि, यस मौसममा अन्य नाटकहरू छन्, फिल्महरूले अझै पनि उनीहरू आफ्नो इलाकामा खेल्दैछन् कि भनेर जाँच्न थाल्छन्। जेम्स फ्रान्कोको प्रदर्शन उमेरहरूको लागि हो र सुरुबाट समाप्त गर्न मनोरञ्जनात्मक छ। सिनेमाघरहरूमा यो जाँच गर्न योजना गर्नेहरूको लागि, यो सुनिश्चित गर्नुहोस् कि यो श्रेय एक आश्चर्यको रूपमा राख्न लायक छ।

यस समयमा, चीजहरू वास्तवमै जटिल हुन्छन्। अमांडाकी आमा, हेलेन (एमी र्यानद्वारा खेलेकी) वास्तविक काम हो। उनी एक गम्भीर औषधीको भूमिका मात्र खेल्छिन्, तर अमन्डाको लागि भय terrible्कर आमा पनि। कुरालाई अझ नराम्रो बनाउनको लागि, यसले वास्तवमा पुलिसहरूसँग काम गर्दैन, यसले उनीहरूलाई उपयोगी जानकारी भन्दा बढी दृष्टिकोण प्रदान गर्दछ। उनी पेट्रिक र एन्जीप्रति बढी ग्रहणयोग्य देखिन्छन्, धेरै पुलिस प्रमुख ज्याक डोयल (मोर्गन फ्रिम्यानले खेलेको) डरले, जसले उनीहरूलाई हिचकिचाई केसका दुई प्रमुख जासूस रेमी ब्रेसेन्ट (एड ह्यारिसद्वारा खेलेको) र निकसँग काम गर्न अनुमति दिए। । पुल (जोन एश्टोन द्वारा खेले) पुलिसमा धेरै सम्भावित संदिग्ध व्यक्तिको पहिचान भइसकेको छ, तर प्याट्रिकले बुझेका थिए कि हेलेन घटनाहरूको संस्करणमा कम निष्पक्ष थिए। पुलिसहरूले छक्क पर्न थाले कि हेलेनको ड्रग जडानको कारण अमान्डा अपहरण गरीरहेछ कि भनेर। के पेट्रिक र पुलिस सँगै काम गर्न को लागी समाधान गर्न सक्नुहुन्छ? कडा विरोध को संभावना को बावजुद Amanda जीवित हुनेछ? के सबै प्रकारका मोडहरू बाटोमा भइरहेको छ?

मेरो फिल्मको बारेमा मलाई के मनपर्‍यो बेन एफिलेकको निर्देशन हो। शहरको वरिपरि र वरपरका व्यक्तिहरू - बोस्टनको कथा हराएको केटी, अमांडाको बारेमा त्यत्ति नै छ कि हेर्नको लागि पर्याप्त स्मार्ट। वास्तवमा, समुदाय दृढ रूपमा कथामा एकीकृत भएको देखिन्छ र कलाकारहरूले उनीहरूलाई के गर्दैछन् र के गरिरहेका छैनन् भन्ने सोचमा प्रभाव पार्दछन्। अभिनेताहरू उच्च प्रविधि भरिएका छन्; केसी एफिलेकले अचम्मको काम खेल्छन् जुन निस्सन्देह धेरै चुनौतीपूर्ण छ। र म मोर्गन फ्रिम्यान र एड ह्यारिसको अभिनय गर्ने क्षमताहरूको बारेमा के भन्न सक्छु जुन अझसम्म भनेको छैन? यस फिल्ममा मैले प्रेम गरेको आध्यात्मिक पक्ष पनि छ। धेरै जसो फिल्महरूमा, सहि छनौट स्पष्ट हुन्छ, तर यो फिल्ममा यो होइन। केहि काटिएको र सुख्खा छैन; "राम्रो र नराम्रो" यस कथाको सन्दर्भमा धेरै व्यक्तिपरक शब्दहरू हुन्। सहि " के यो कुनै खास अवस्थामा उत्तम विकल्प हो? म चलचित्रको एक ठूलो प्रशंसक हुँ जसले मलाई रोक्न र सोच्न लगाउँछ।

तिमीलाई के यति धेरै मन परेन? ठीक छ, त्यहाँ केहि चीजहरू छन् जुन यस फिल्मलाई सही फाइव-स्टार रेटिंगको साथ सुरक्षित गर्नबाट रोक्दछन्। पहिलो, प्याट्रिकको चरित्रमा व्यक्तिसँग धेरै घुसपैठाहरू छन् जुन अमांडाको बारेमा जानकारी स gathering्कलन गर्दा हिंसा निम्त्याउँछन्। मलाई लाग्छ कि यी सडक-स्मार्ट ब्यवहारहरू छन्, तर यस्तो देखिन्छ कि यदि म "सडकमा एक व्यक्ति बन्न चाहान्छु", भने मैले जानकारीहरू सजिलैसँग प्राप्त गर्न सकें यदि मैले आफ्नो झगडालाई शान्तपूर्वक समाधान गरे भने। सक्छ। बरु बन्दुक स्विंग र पागलपन बर्बाद गर्नुको सट्टा। दोस्रो, मलाई लाग्यो कि कहानीको केही चाप शीर्षमा छ जस्तो देखिन्थ्यो, जस्तो देखिन्थ्यो जस्तो लाग्न सक्ने अविश्वसनीय बिन्दु। जे होस्, यी कुनै पनि ध्वनि मानकहरू मेरो फिल्मको रमाईलो गर्न र मूल्या to्कन गर्ने क्षमतालाई गम्भीर रूपमा कम गर्न पर्याप्त थिएन।

समग्रमा, मैले वास्तवमै यस चलचित्रको आनन्द लिएँ र यसलाई सिफारिस गरें। यो कुनै सजिलो भाँडा थिएन, तर यसले भावनात्मक हिसाबले मिस्टिक नदीले गरेन। अँध्यारो र भारी विषयवस्तुको बाबजुद पनि, बेन एफ्लेकले मुख्य विवरणहरूलाई न्यूनतममा राख्न र कथा र पात्रहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्ने राम्रो काम गर्दछ। मैले पहिले भनें, यदि तपाई उत्तम निर्देशकको मनोनयन पाउनु भयो भने म हैरान हुन्न। यदि तपाईंले त्यसलाई कायम गर्नुभयो भने, सायद तपाईंको त्यो सानो शहरमा भविष्य छ जसलाई होलीवेर्ड भनिन्छ सानो शहर भनिन्छ।

केहि आधारभूत (र सतही) रहस्यहरू मार्फत लामो समय लाग्छ जुन दिइएको चरित्रका लागि केवल नयाँ (तर अनुमानित) ट्र्याजेक्टरीज मात्र प्रकट गर्दछ। पात्रहरूको कुरा गर्दै: धेरै धेरै। निकोल्स पक्कै पनि त्रि-आयामिक, गैर-रुढीवादी व्यक्तित्व (जहाँसुकै पनि, राम्रो / खराब स्पेक्ट्रममा) लेख्न प्रतिभाशाली छ, तर हिलो पनि प्राय जसो आफूलाई चाहिने ठाउँमा तान्न अनुमति दिन्छ, दर्शकलाई व्यर्थ ट्यान्जेन्टमा तान्दै। १ 130० मिनेट पछि, फिल्म लगभग minutes० मिनेटमा भरिन्छ - धेरै निकट र धनी स्तरित कथालाई विचार गरेर।

नेकबोन काका / अभिभावक गेलन (माइकल श्यानन) वा मडको अभिभावक व्यक्तित्व / अभिभावक टम (साम शेपर्ड) जस्ता वर्णहरूले महत्त्वपूर्ण स्क्रिन समय पाउँछन् - तर तिनीहरूका पात्रहरू सबै भन्दा राम्रो परिधि हुन्। यसको विपरित, एलिसका अभिभावकहरू (रे म्याकिन किन र सारा पाउल्सन) वास्तवमा सान्दर्भिक छन्, यद्यपि उनीहरू मुख्य कथनको लागि उनीहरूको दृष्टिकोणमा अलिकति अलग्गै रहेको महसुस गर्छन्। जो डन बेकर (गोल्डनेइ) र पल स्पार्क्स (बोर्डवाक साम्राज्य) जस्ता पात्रहरूले शाब्दिक रूपमा कुनै पनि महत्त्वको एक वा दुई क्षण देखा पर्दछ - यद्यपि उनीहरू मुख्यालयमा ड्राइभ गर्ने मुख्य खतरा हो भनिन्छ।

जुनिपर पनि पार्सल उपकरण भन्दा थोरै छ। जबकि विथरस्पुन एक प्रभावशाली नाटकीय प्रदर्शनमा देखा पर्दछ (आफ्नो सामान्य धूर्त व्यक्तित्वको विपरीत), "जून" भनेको आफैंमा आफूलाई डुबाउनको लागि कहिँ पनि नसक्ने कहानीको अर्को थप कुरा हो। मुडसँग पनि यस्तै तर्क गर्न सकिन्छ, जो यस्तो रहस्यमय र ईथरियल चरित्र हो कि यो सायद पहिले सायद वास्तविक देखिन्छ। म्याकोनाघाले बौद्धिक भूमिका छनौटको चलन जारी राख्दछ र महान प्रदर्शन प्रदान गर्दछ - प्रेम र खतराको बीचमा मुश्किल स्थानमा ड्र्यागनलाई सन्तुलनमा राख्दै - तर फेरी, यसले चरित्रलाई दर्साउँदछ र फिल्मको वास्तविकता भन्दा उसको जटिलतालाई दर्शाउँछ।

के वास्तव मा माटो राख्छ युवा Tye शेरीदान र पहिलो अभिनेता जेकब Lofland द्वारा केन्द्रीय प्रदर्शन हो। सुरुबाट, फिल्मले पत्ता लगाए कि यी स्टिरियोटाइपिकल लाशहरू छैनन्, र बाँकी फिल्मले यसलाई स्पष्ट रूपमा यसलाई दुई युवा पुरुषहरूको गहिराई र जटिलताको अन्वेषण गर्न समर्पण गर्दछ, किनकि उनीहरू सबैभन्दा प्राथमिकतामा छन् (प्राथमिक इलिस) सबैभन्दा असामान्य तरीकाले। ।

शेरीदान एकदम आश्चर्यजनक छ, उनको अनुहार र आँखाहरूले ती दृश्यहरू चलाउँदा तीव्र बौद्धिकता र आत्म-जागरूकता सिर्जना गर्दछ। अर्कोतर्फ, लोफल्यान्डको मनोवृत्ति, रमाईलो समय, र सरासर करिश्मा छ कि उसलाई धेरै मनोरन्जनात्मक बनाउँछ। सँगै, तिनीहरू जोडीको रासायनिक गुणहरू मार्फत एक मजबूत पात्र बने, र म्याकोनाउजीसँगको उनीहरूको अन्तरक्रिया पूर्णतया अमूल्य छन्। यसको युवा नेताहरूलाई धन्यवाद, मड बाल्यकाल र वयस्कता बीच रेखा एक अनुनाद र रमाईलो तरिकामा हिड्छ, स्ट्यान्ड बाई जस्तो फिल्म जस्तो।

हामीले तर्क गरेकै अनुसार यो फिल्म दुई युवा नेताहरूको बारेमा होइन (यद्यपि यो एलिसको कहानी पनि हो)। पक्कै पनि प्रक्रियाको ओभरलोडले फिल्मलाई प्रायः आकर्षित गर्दछ, र त्यहाँ विवरणहरू छन् (जस्तै एलिसको प्रेमिका समस्याहरू) जुन यस समयमा आकर्षक वा रोचक भए पनि अन्तत: फिल्मको समन्वयको लागि हानिकारक हुन्छन्।

यदि तपाईं आश्चर्यजनक अनौठो ईन्डी-मेजर खोज्दै हुनुहुन्छ भने माटोले हेर्नु लायक छ, तर तपाईं ढिलो क्षेत्रहरू बिच्छेद गर्न दृढतामा लगानी गर्न तयार हुनुहुन्छ।

औपचारिक स्ट्रि Despiteको बावजुद, जोन ह्याम डोनाल्ड ड्रैपरको प्रख्यात भूमिकामा निर्माण गर्न प्रयास गर्दछ; दुर्भाग्यवश, पागल पुरुष विज्ञापनदाता र मिलियन डलर आर्मको आत्म-केन्द्रित खेलकुद व्यवस्थापनको प्रमुख बीचको साम्यले विकासको लागि धेरै ठाउँ दिदैन। ह्याम्ले केहि उल्लेखनीय क्षणहरूमा आराम गरी र उसलाई छुट्याउन मद्दत गर्न JB मा प्रामाणिक कोमलता इंजेक्ट गर्दछ; यद्यपि, यसले राम्रोसँग कार्य गर्दछ भने पनि, ह्याम्को चरित्रको पातलो प्रेरणा र पेन्ट-नम्बर संख्याको आत्मनिर्भर समस्याबाट निःस्वार्थ परिवार मानिससम्म पुग्न कठिन छ।

भाग्यवस, म्याकार्थी र गिल्स्पी हम्लाई ग्लैमरस सहयोगी प्रदर्शनका साथ प्रस्तुत गर्दछन् - लाइफ अफ पाइ स्टार सूरज शर्माको नेतृत्वमा रिंकु र स्लमडॉग करोडपति मधुर मित्तल दिनेश थिए। शर्मा मिलियन डलर आर्मको धेरै अपिलिंग कॉमेडीका लागि जिम्मेवार छन्, जस्तै पिज्जाको साथ नयाँ जुनून, मित्तल एक शान्त तर ध्यान दिएका छन जेबीको साथ जोडीको बढ्दो निराशाको। कुन, अनुवादक रोहन (पितोबाश) सँगै, तीन भारतीय फिल्मको सबैभन्दा उन्नत र रोचक पात्रहरू हुन्। गिल्स्पी स्पष्ट रूपमा एक चिसो मनको व्यापारीको कथा भन्न चाहान्छन् जसले सांस्कृतिक झगडा मार्फत परिवार र प्रेम पत्ता लगाउँदछन्, राम्रो दृश्यहरू (र सबैभन्दा प्रभावकारी आदानप्रदान) त्यहाँ फिल्मको गैर-अमेरिकी पात्रहरूको सौजन्यसाथ आउँदछन्।

एलन अर्किन र बिल पेक्स्टनले छोटो ब्रीफिंगको साथसाथै बेल लेक (पूल हाउस / ब्रेन्डाको प्रेम चासोको भाँडाको रूपमा) र असिफ मांडवी (जेबीको व्यवसाय साझेदार, ऐशको रूपमा) अरूले पनि सिद्धान्तलाई रूपरेखा दिन्छन्। दुबै मुख्य रूपले हम्मको लागि लाउड स्पिकरमा तोकिएका हुन्छन् - जहाँ एशको कामले (विनम्रतापूर्वक) जेबीको कुनै पनि विवादास्पद निर्णयहरूमा प्रश्न गर्नुपर्दछ, जबकि ब्रेन्डा जेबीलाई द्रुत कार र उच्च-दबाब भण्डारहरूको पछाडि जीवन हेर्न मद्दत गर्दछ। आफ्ना व्यापक हास्य अनुक्रमबाट कलाकारहरू चिन्ने प्रशंसकहरू निराश हुन सक्छन् कि बेल र मांडवी सीधा (यद्यपि रमाईलो) अनुहारका साथ आफ्नो भूमिका खेल्दै छन्, हम्मलाई दर्शकहरूलाई जेबी विकसित हुँदैछ भनेर सम्झाउने मौका दिन्छन् (जे भए पनि तपाईं बाटोमा ठक्कर खाए पनि)। )। ।

मिलियन डलर आर्मको एक मजबूत चरित्र, एक उत्कृष्ट पटकथा लेखक, र एक उच्च-गुण निर्देशक छ जसले अन्ततः एक ठोस तर उल्लेखनीय खेल नाटक प्रस्तुत गर्दछ। केहि चरित्र र दृश्यहरूले दर्शकहरूलाई अरू भन्दा बढी प्रभाव पार्दछ, तर फिल्म कहिले पनि जानबूझि खुल्दैन। एक हृदयस्पर्शी र रमाईलो यात्रा जसले कथाको ज्ञानमा ध्यान आकर्षण गर्दछ जुन धेरै फिल्म निर्माताहरूले एक पटकमा पछ्याउन सकेका थिएनन्। जहाँसम्म, बक्स बाहिर जोखिम लिने र सोचको प्रशंसा गर्ने फिल्मको लागि, मिलियन डलर आर्म वर्णन गर्नु आश्चर्यजनक रूपमा सुरक्षित छ।

टॉमी ली जोन्सले एउटा सानो टेक्सास शहरको शेरीफ एड टम बेल खेल्छन् जसले आफ्नो परिवारमा तेस्रो पुस्ता राख्छन्। ऊ धेरै समयको लागि शेरिफ थियो, र तपाई भन्न सक्नुहुन्छ कि उसको शान्त शैली (र पहिलेको युगको शेरिफको शैली) अब कुनै अपराधको संसारमा के भइरहेको छैन। कान्छो सहायकको साथ, उसले बिखेरिएको अपराध भेट्टायो जुन ठूलो औषधि / पैसाको आदानप्रदानबाट अत्यन्त नराम्रो हुँदै गयो।

शेरिफको संलग्न हुनु अघि, Llewelyn Moss (जोश ब्रोलिनले खेलेको) अघिल्लो दिन यो दृश्य भेटिएको थियो र अन्ततः million २ लाख नगदको साथ छोडियो। निस्सन्देह, हामी बुझ्छौं कि कोही यो पैसा कमाउन आउनेछ, तर हामी शान्त, चिसो एन्टोन चिगुराहराको लागि तयार छैनौं (जेभियर बर्डेम डरलाग्दो मौनसहित खेल्छन्)। निस्सन्देह यो चरित्र फिल्मको लागि बदनाम हो, र यस्तो देखिन्छ कि यो क्वेन्टिन टेरान्टिनो फिल्मबाट हाईलाइट गरिएको थियो।

१ बजे।: बेनघाजी गोप्य सिपाहीहरूले हामीलाई २०१२ मा फिर्ता लैजान्छन्, जब लिबियाको देश "कर्नल" मुअम्मर मुहम्मद अबु मीनियार अल-गद्दाफी (दशकौंदेखि लीबियाका प्रमुख नेता / शासक) को मृत्यु पछि अशांत बदलावको स्थितिमा पुगेको थियो। बर्ष पहिले यो वातावरणमा सीआईए सुरक्षा उद्यमी र सैन्य दिग्गज जैक सिल्भा (जोन क्र्यान्स्की) उनी लिबियाको बेनघाजी आइपुग्दा आफूलाई भेट्छन्। सिल्भा त्यहाँ आफ्ना उद्यमी साथीहरूसँग काम गर्छिन् - उनको पुरानो मित्र टायरोन "रोन" वुड्स (जेम्स ब्याज डेल) मार्क "ओज" गेस्ट (म्याक्स मार्टिनी), क्रिस "टान्टो" परोन्टो (पाब्लो श्राइबर), जोन "टिग" टिजेन (डोमिनिक फ्युमुसा) ) र एक डेव "Boon" बेन्टन (डेभिड डेन्मान) CIA एनेक्स को सुरक्षा को लागी,

जबकि सिल्वा र उनका साथी निर्माताहरू लिबियामा रहेको अमेरिकी कूटनीतिक कोरमा हालसालै राजदूत क्रिस स्टीभन्स (म्याट लेटेचर) को निवासस्थानमा रहेको सुरक्षा उपायहरूको बारेमा चिन्तित छन्, यस परिसरको सुरक्षा टोलीले यस अवस्थाको सावधानीपूर्वक समाधान गर्ने आश्वासन प्रदान गर्दछ। यद्यपि, जब आतंककारी बन्दुकधारीहरूले अमेरिकी कम्पाउन्डमा / / ११ का आतंकवादी हमलाको वार्षिकोत्सवमा हमला गरे, चीजहरू छिट्टै नै खराबबाट खराब हुँदै जान्छ - र जब यो ब्याकअपले सहयोग गर्न ढिलाउँदछ, सिल्वा र उनका साथीहरू यसमा खस्छन्। हतियारधारी उद्धार अभियान सुरु गर्न ... बन्दुकधारीहरूले पनि बेनघाजी सीआईए स्टेशनमा अर्को आक्रमणको लागि तयारी गरेझैं।

जुडी, रेनी जेलवेगर अभिनीत जीवनी गारल्याण्ड, जीवनी नाटक, उत्तम टोन निर्मातासँग खुल्छ; एक चिकनी, एक अफ (वा लगभग एक) शटमा, डार्सी शॉ द्वारा खेलेको एक किशोर जुडी, हार्वे वाइनस्टाइन-एस्क्यू एमजीएम मोगलको वरिपरि लुइस बी मेयरले स्थापना गरेको ओजको विजार्डको वरिपरि देखा पर्दछ। यो अपमानजनक र तपाईं एकै समयमा सुपरस्टारको प्रतिज्ञा संग उसलाई बहकाउन सक्नुहुन्छ। साह्रै नराम्रो फिल्मको बाँकी फिल्म कहिल्यै पर्दा पछाडि पछाडि पस्ने मान्छेलाई र यो जवान जुवाडेलाई जुडि गार्ल्याण्डलाई अँध्यारो मार्गमा कसरी डो led्यायो भन्ने कुराको निराशाजनक अनुभव कहिल्यै अनुभव गर्दैन। यद्यपि फिल्ममा आविष्कार नभएकोमा उनले यसलाई अनुकम्पा र स course्गीतको साथ बदल्छन्। जेल्वेजरले जुलाडीलाई माथि उठाउन गाउँदै गारल्यान्डलाई सफलतापूर्वक सम्झना गरे

जुडी जेलवेगरको debtsण जम्मा भएपछि उनको पूर्व पति सिडनी लुफ्ट (रुफस सिवेल) लाई हिरासतमा लिएको कारण यो फिल्म १ 19 .68 को अन्ततिर बनेको थियो। आफ्ना बच्चाहरूको देखभाल गर्न (बेला रम्से र लेविन लोयड) र आफूलाई एक उचित आमा भनेर प्रमाणित गर्न जुडीले लन्डनमा टक अफ द टाउनमा पाँच हप्ता सम्मिलित कन्सर्टको लागि हस्ताक्षर गरे। बाटोमा, उहाँ क्यारिज्म्याटिक उद्यमी मिकी डीन्स (फिन विट्रक) र सहयोगी रोजालेन वाइल्डर (जेसी बक्ले) र पियानोवादक बर्ट (रोयस पियरेसन) सँग गुँडले बनेको बवंडर प्रेम सम्बन्धमा प्रवेश गर्नुहुन्छ र अझै पनि उनका प्यारा प्रशंसकहरूको लागि समय छ। तर अन्तमा जीवनले फेरि फाइदा उठाउँदा जुडीको व्यक्तिगत भूतहरूले सबै चीज ध्वस्त पार्ने धम्की दियो।

वास्तवमा, यो २०० 2004 को प्रभातको अवर्गीकृत काटिएको सिंहावलोकन हो, र मैले नाटकीय रिलिज देखेको छैन, यस संस्करणसँग तुलना गर्ने मेरो कुनै आधार छैन। त्यसोभए, अगाडि बढौं, हैन?

यदि तपाईं तत्कालै ब्याट चाहानुहुन्छ भने, यो चलचित्र हेर्दा तपाईं फिल्मका फिल्महरूका प्रशंसक हुनुपर्छ। यदि होईन भने, कृपया चिन्ता पनि नगर्नुहोस् किनभने त्यहाँ यसमा थोरै छ र जे छ त्यो स्पष्ट र रगत छ। लामो समयदेखि यस विधाको प्रशंसक भएकोले (यद्यपि मेरो स्वादले केही सजिलो भएको छ), त्यहाँ केही “आइक” कारकहरू थिए, तर मैले "औसत" को लागी के हुन सक्छ भनेर मूल्या to्कन गर्न सकिन। "चलचित्र दर्शक।

कम्तीमा अर्को महत्वपूर्ण मुद्दा, जर्ज रोमरोको डन अफ द डेडको मूल संस्करणको कडा प्रशंसकहरूको लागि, यो फिल्ममा जोम्बीहरू अन्धाधुन्ध चाँडो बढ्दछन्, जुन (रोमेरोलाई धन्यवाद) लामो-स्वीकृत अधिवेशनको विपरीत हो कि मरेका होइन तर सुस्त छन्। र अप्ठ्यारो। मैले स्वीकार गर्नु पर्छ कि यससँग एक समस्या थियो र यसले फिल्मको मजालाई असर गर्यो। चित्रित गरिएको रूपमा, यस्तो लाग्यो कि यदि यो जोम्बी प्रभाव स्टीरियोजस्तो देखिन्छ र सुपर एथलीटहरू भए।

वास्तविक विचारहरू यी दिनहरू आउन अलि गाह्रो छ - विशेष गरी हलिवुडमा। हामीले 80० को दशकको पुरानो सम्झौता, बोर्ड खेलहरू, र पहिचान गर्न सक्ने कम कम पहिचान गर्न सकिने, अवस्थित चलचित्रहरूका अनगिन्ती कार्यहरूमा आधारित ठूला रेल फ्रन्चाइजीहरू देख्यौं। अब हामी आधिकारिक रूपमा स्ट्रा कुकुरहरूलाई कहानी विचारहरूको सूचीमा थप्न सक्दछौं जुन हलिवुड स्टुडियो कार्यकारीहरूले सफल डबल ससको आनन्द लिने आशा गरिरहेका छन्।

साम eck eck पिकेनपाहको १ 1971 .१ को फिल्म स्ट्रॉ डग्स (एक युवा डस्टिन होफम्यान अभिनीत) लाई पुनः कल्पना गर्दै रोड ल्युरीको नाम थियो। धेरै फिल्म निर्माताहरू स्वीकार गर्छन् कि तिनीहरू लेखक / निर्देशक / निर्माता अन्तिम महल र च्याम्पियनको पुनरुत्थानका लागि जिम्मेवार छन्। "घेरामा परेका प्रेमी" भन्ने कथामा आफ्नै टिकट हाल्ने प्रयासमा लुरीले आफूलाई यु.एस. ग्रामीण शहरको अंग्रेजी गाउँ र त्यसपछिका अन्तर्राष्ट्रिय जटिलताहरूमा डुबाइन। के शिफ्टले पैसा तिर्नेछ र अझ बढी भरपर्दो (र आधुनिक) मनोवैज्ञानिक डरावनी फिल्म सिर्जना गर्दछ, वा लुरीले पहिले नै पातलो प्लट हटाउनेछ जसले महत्वपूर्ण तौल र सम्भावित आनन्द प्रदान गर्दछ?

दुर्भाग्यवश, Lurie स्ट्रॉ कुकुरहरु एक फिल्म मा एक गड़बड़ हो कि मात्र ग्राफिक हिंसा मा आधारित छैन र पुरानो स्टेरियोटाइप तनाव माथि राख्न। माथि उल्लेख गरिएझैं मूल स्ट्रउ डग्स कहानीले धेरै आकर्षक सेटिंग्स प्रदान गर्‍यो (यसले विभिन्न कारकहरूको साथ भूमिका खेल्थ्यो: सामाजिक आर्थिक र जातीय भिन्नताहरू, र दम्पतीहरू बीचको सम्बन्धमा महत्वपूर्ण डिसफंक्शनहरू)। रीमेक सुरु हुनु अघि, यो पहिल्यै नै असुविधामा पर्दछ, किनकि सूक्ष्म स्थान परिवर्तन र कम जटिल नायकले फिल्मलाई अदृश्य तनावबाट हटाउँछ जसले उत्पत्तिलाई यति आकर्षक बनायो। यसको सट्टा, स्ट्रॉ डग २०११ लाई स्लेशर सिनेमाई "नायक" र "खलनायक" को पातलो "हामी जस्तो छैन" प्रेरणाको कागज मनपर्दछ।

ब्रिटिश लेखक ग्रेनन विलियम्स द्वारा लिखित १ "S novel का उपन्यास" द सीज अफ ट्रेन्चर फार्म "मा आधारित भोल्युवाले स्ट्रॉ डग्सको कथा पाउन सक्दछ, यो उत्तेजक कुरा हो। डेभिड Sumner (जेम्स मार्सेन), एक हलिउड पटकथा लेखक, र उनकी श्रीमती, एमी (Kate Bosworth), एमीको दक्षिणी गृहनगरमा समय बिताउन ठूलो शहर छोड्छन् - उनको बुबाको मृत्यु पछि। जब डेभिड आफ्नो नयाँ वरिपरि नयाँ कार्य गर्न कोशिस गर्दै छन, उनी चाँडै स्थानीयको बचाव समूहको विरूद्धमा खाडलमा खडा भए। समूहको नेता, चार्ली (अलेक्ज्याण्डर स्कार्सगार्ड), एमीको उच्च माध्यमिक साथी हो र बाहिरबाट डेभिडलाई एक बाहिरी र बौद्धिक भएकोमा पछुताउँदछ। जब मानिसहरु बीच तनाव बढ्दै जान्छ, अधिक र अधिक हिंसात्मक घटनाहरूले दम्पतीको सबै रक्तरंजित र रगतको घेराबन्दीमा पुर्‍याउँछ। गृह - डेभिडले उनलाई "अलग" राख्न बाध्य तुल्याए "

जबकि रीमेकमा कथाले मूल प्रगतिलाई पछ्याउँदछ, क्षणभरको दृश्यको रूपमा, कुनै पनि दृश्यले कथालाई कुनै बाध्यकारी सुधार प्रदान गर्दैन (र परिणामस्वरूप रीमेकको सफलतामा बाधा उत्पन्न गर्दछ) - मानौं प्राथमिक फिल्म निर्माण लक्ष्य क्लासिक दृश्य हो। आधुनिक (र घर) लाई वातावरणमा पुन: सिर्जना गर्नुको सट्टा कथालाई उपन्यास तरिकामा लिनुको सट्टा र मौलिक भन्दा बढी डराउने र समयमै पार्ने। मूल फिल्मबाट स्ट्रौ डग्सले लिएका धेरैजसो विचारहरू सफल हुन सक्दैनन भन्ने कुरा उल्लेख नगर्नु - विशेष गरी थकाउने चरित्रको चित्रणका लागि (डेभिड वर्नरको पुरानो "गाउँ इडियट" अब मानसिक रूपमा अशक्त युवा व्यक्ति डोमिनिक पर्सेलले चित्रण गरेको छ। ) र एक भारी-हातैले थेम्ड तत्वहरू (डेभिडले स्टिलिनग्रादको घेराबन्दीको लागि ऐतिहासिक परिदृश्यमा काम गर्दैछ)।

जबकि प्रदर्शनहरू सबै वरिपरि सक्षम (उत्कृष्ट छैनन्), तिनीहरू "खलनायक," ब्ल्याकवाटरको स्वयं-वर्णन गरिएको "rednecks", बियरहरूको श्रृंखला पिएर, ईश्वरभीरु, फुटबल-मायालु, वन्य-कलर केटाहरू जो शिकार गर्न मन पराउँछन् - र, पक्कै पनि तिनीहरू महानगरीय बौद्धिक मानिसहरुलाई रिसाउँछन्। जब घटनाहरू बढ्दो हिंस्रक परिस्थितिहरूमा देखा पर्दछन्, जसरी फिल्म जटिल आन्तरिक चरित्र द्वन्दहरूको साथ छेउछाउ गर्दछ, यसले प्राय: जहाज़ छोडिन्छ र रुचिकर र समन्वयित रुढीहरूमा फर्कन्छ।

फिल्म अनौंठो र डरलाग्दो भए पनि अनौंठो र चाखलाग्दो पात्रहरूको अभाव यस्तो समस्या हुने थिएन - तर दाऊद र स्थानीय पुरुषहरूको बारेमा फिल्मको 5/6 भागमा धेरै थोरै तर अप्ठ्यारो र शर्मिलो उत्तेजित खाई छ। । नतिजाको रूपमा, जब चीजहरू विशेष हिंसात्मक हुन्छन्, संरचना "प्राय: समतल" भएकोले के देखिन्छ भनेर "विश्वास" गर्न गाह्रो हुन्छ। थप रूपमा, समनर हाउसको घेराबन्दी भनेको कथाको केही अन्तर्निहित संस्करणहरूको नतिजा हो, जबकि वास्तविक परिवर्तनको लागि मुख्य रूपले जिम्मेवार विषयवस्तु समग्र कथामा नराम्रोसँग कार्यान्वयन गरिएको छ - जुन यस समयमा प्रायः सबै पात्रहरूको प्रेरणा हो।

स्ट्रु डगहरूले सामान्यतया आफूलाई फिल्मको दृश्यमा देखापर्ने भन्दा धेरै गहिराइको कल्पना गरेजस्तो देखिन्छ - तर दृश्यको तुलनामा, केवल खेल्ने भन्दा बढी गर्ने प्रायः प्रत्येक प्रयास, र कम सफलतापूर्वक, मूलको आराम धेरै छिटो चम्किन्छ। वा राक्षसहरूको वर्णन "स्ट्रॉ डग्स" राक्षस जत्तिकै भारी हात भएको छ कि पर्दामा चरम हिंसाबाट प्रभावित हुन गाह्रो छ। यसको सट्टा, स्ट्रॉ डगहरूले हिंसाको बडबड गर्दछ र त्यसपछि संघर्ष र उसले भर्खरै के प्रस्तुत गरेको बुझ्ने प्रयास गर्दछ - किन ऊ चरित्र वा सम्बन्धहरूको बारेमा गहिरो कुराकानी गर्न सक्दैन। कुनै पनि क्रूरतालाई "जित्ने" बाध्यकारी र तनावपूर्ण चरित्र नाटकहरू द्वारा गर्दैन - Sumner को पक्षमा जान दर्शकहरूमा फ्याँकिने हेरफेर हिंसा।

यसमा कुनै श the्का छैन कि केही फिल्म निर्माताहरूले यस फिल्मको रक्षा गर्दै छन् भन्दै यो एक चरित्र नाटक होईन तर डरलाग्दो चलचित्र हो। यद्यपि त्यो घटना भए पनि (यद्यपि होइन, भारी हाते विषयवस्तु प्रोजेक्टमा पठाइएको थियो), स्ट्रॉ डगहरू अन्तिम सेट टुक्रु सम्म धेरै कम संग्रहणीय छविहरूको साथ अपर्याप्त डरावनी फिल्म हुनेछ। अन्तिम "घेराबन्दी" दृश्यमा निश्चय नै क्रूर पलहरू छन्, तर ढिलो र गुज्रिरहेको भवनको अनुभव गर्न यो क्याथोलिक होईन। सिफारिश: केवल मूल स्ट्रॉ कुकुरहरू भाडामा लिनुहोस् जसले सफलतापूर्वक थप आकर्षक चरित्र नाटकहरू, अन-स्क्रिन क्रूरता, र सही मनोवैज्ञानिक भय प्रदान गर्दछ।

यदि तपाईंले स्पष्ट छोड्नुभयो भने, के ढिलो, गतिहीन आन्दोलनले कुनै अर्थ राख्दैन? जे भए पनि, के कथित मस्तिष्क मरेको छैन (जस्तो मैले भनें, स्पष्टलाई अलग राखौं)? अधिक अर्थपूर्ण रूपमा, मर्न नसक्नेसँग अब मस्तिष्कको उच्च कार्य हुँदैन, बरु पुरानो प्रवृत्ति र सबै भन्दा आधारभूत मोटर प्रकार्यहरूमा कम गरिन्छ। फुर्ती, उछाल लातले उनीहरूलाई अझ खतरनाक बनाउन सक्छ, तर यसले मेरो लागि काम गरेन। मलाई यो धारणा मनपर्दछ कि मूलमा बिस्तारै हटेको भए पनि, तिनीहरू अझै उनीहरूको संख्या र तिनीहरू असक्षम र अन्जानमा अगाडि बढ्न जारी रहेका छन्, जे भए पनि डराएका थिए।

पछाडि टोपीको बीचमा टोपीका बीच बिभिन्न किसिमका टोपीहरू छन्, टोम सविनी (जसले मौलिक शानदार विशेष प्रभावहरू बनाएका) र केन फोरि (जो मूल रूपमा घातक गम्भीर अफ्रिकी अमेरिका खेल्दछन्) का क्यामेरा सहित, “यदि त्यहाँ छ भने नरकमा अब कुनै ठाउँ छैन, तब मरेकाहरू पृथ्वीमा हिडिरहेका छन्। " मौलिक दृश्य जसमा जोम्बीले उसको कानमा स्क्रू ड्राईभर पाउँदछ र यो खोपडीको माध्यमबाट एकदम राम्रो मशीन्टेड क्रोकेट हथौडा ह्यान्डलले बदल्दछ।

चलचित्र प्रभावकारी रूपमा आरम्भबाट केहि मिनेटमा कार्यमा डुबेको छ, र प्रदर्शन हुनुभन्दा अघि, ओपनिंगले हानिकारक क्षणहरू स्कोर गर्दै, प्रभावकारी संगीत र ध्वनि प्रभावहरूको छोटो खण्डहरू प्रयोग गर्‍यो। यो चाँडै आउँदैछ भन्नेलाई उनी डराउन थप्न इच्छुक छन्।

हामी एक नर्स (सारा पोली) को परिप्रेक्ष्यबाट शुरू गर्छौं जुन दिन शिफ्टबाट घर जान्छ कि कुनै कारणवश धेरै मानिसहरू एम्बुलेन्समा अन्य व्यक्तिको पीडितलाई काट्न आउँछन्। घरको बाटोमा र त्यो साँझ घरमा, चलचित्रले प्रसारण स्थितिमा समाचार सुन्ने महत्त्वलाई जोड दिन्छ। :-)